Arañas

Estas arañas llevan aproximadamente 3 semanas viviendo en mi jardín. He contado 6 en total, y no estoy seguro si esa especie de capullos son más arañas en crecimiento o frutos del árbol donde se encuentran.

Esta vez usé los tubos de extensión macro con el lente 70-200mm f2.8. En un previo artículo había mencionado que aparentemente esta combinación no funcionaba tan bien como el de 50mm con los tubos de extensión, en esta ocasión pude manejar mejor el lente, aunque es difícil de manipular, pues es pesado y cuesta trabajo enfocar firmemente el objetivo. Tuve que disparar la cámara a más de f8, y ajustar el ISO a 1600 para poder tener una velocidad decente de obturación. En el video se nota la dificultad de operar la cámara, pero igual me gustó el resultado.

Texturas de obras maestras

Jeanne Kéfer - Fernand Khnopff
Me siento afortunado de haber visitado museos que albergan obras de artistas que de alguna forma revolucionaron la pintura en concepto, estilo o forma, y fueron avanzados para su época.

No discrimino los nuevos artistas, u artistas no famosos. Siempre que visito un museo abro mi mente para absorber todo lo que puedo ver y detallar, y además buscar influencias sin importar el origen o época del artista.

Recuerdo la primera vez que vi a un Van Gogh. Fue en el 2002, no conocía mucho de historia del arte, solo conocía obras famosas pero en esa época tenía como preferido a este artista. Había visto sus cuadros en tarjetas, reproducciones, en el computador, pero nunca había tenido el placer de ver el volumen de una obra de este artista. Es algo que no puedo describir. El pensar en que alguna vez el pintor tuvo en sus manos la obra y estuvo trabajando en ella, el ver el detalle de un cuadro no se compara en nada a ver una reproducción, y en esto influye el color, la textura y el ambiente donde se encuentra expuesta.

Curiosamente, en ese mismo año estuve en una retrospectiva de Wassily Kandinsky, que de casualidad encontré – estaba en el lugar correcto en el momento adecuado. Alguna vez escuché a mi padre hablar del artista y sabía que había sido una gran influencia en el arte moderno. Pude apreciar su obra desde sus orígenes hasta los cuadros más recientes, aunque en mi cerebro pocos recuerdos vivos quedan de ese día. Hoy en día tengo muchísimo más conocimiento de este artista, se lo importante y valioso que fué para el arte y el diseño, y desearía haber tenido ese mismo conocimiento y apreciación cuando asistí a semenjante evento tan importante y único – que por cierto, fue en la Pedrera, y tampoco conocía mucho sobre Gaudí.

Creo que hay obras de arte que sobresalen sobre las otras. No es que sean mejores, pienso que tienen algo que de alguna forma se sincronizan con nuestro gusto, pero además, al leer sobre el artista, no existe la menor duda que también pesa mucho su experiencia, concepto e importancia en el arte. Este es el caso de Fernand Khnopff. Cuando visité El Getty, en Los Angeles, entré a una sala donde lo que me llamó mas la atención fue uno de sus cuadros: Jeanne Kéfer. No sabía quien era el autor ni conocía su obra, pero de alguna forma, esa pintura atrajo muy fuerte mi atención y todavía siento como reciente el momento en que la ví.

Comparto con ustedes algunas fotografías de obras de artistas reconocidos. Probablemente los colores no son fieles a las obras, básicamente enfaticé en la textura, en el volumen de las pinceladas, que es lo que no alcanzamos a notar en las reproducciones.

Alexis Rockman – A fable for tomorrow

alexis rockman a fable for tomorrow Hablaba en otro artículo sobre mi visita al National Portrait Gallery en Washington DC, a una exhibición de retratos de Alexander Calder.

Caminando por el museo me encontré con esta otra exhibición, de un artista que no conocía: Alexis Rockman.

Es complicado hablar de un artista cuando no se tienen bases de su trabajo. Así que solo me enfocaré en la experiencia que tuve al observar sus obras.

El recorrido de la exhibición fue en zig-zag.  Es decir, uno se iba enterando que habían más obras en la medida que se iba haciendo el recorrido. Con grata sorpresa, la exhibición era extensa, y me fui sumergiendo en todas estas obras de arte llenas de color y de mundos extraños.

No se cuantos trabajos ví, pero fueron muchos, calculo más de 30. Algo que me atrajo de estas pinturas es que el artista intenta mostrar naturaleza en descomposición, o en evolución, pero en vez de usar paletas oscuras y fúnebres, usa colores brillantes que estallan a la vista (los cuadros en versión digital se ven opacos con lo que son realmente).

Varios de sus cuadros son monumentales, y están llenos de detalles. Para mi es como ver un cuadro de el Bosco, pero moderno. O también es como ver todo el álbum de chocolatinas Jet, pero con animales y plantas estrambóticas.

Varios de los animales se ven con los órganos a la vista. Abundan los insectos y acorazados, así como cruces de especies.

Yo percibí el concepto de las obras como una muestra de la invasión del hombre en la naturaleza, y los perjuicios que el hombre puede causar en ella. Aunque también puede ser lo contrario, la naturaleza invadiendo al hombre, y los perjuicios que esto conlleva.

Esta es la página web oficial del artista: alexisrockman.net, que contiene las obras que estaban en exposición.

Los retratos de Alexander Calder

Calder's Portraits banner

Hoy tuve el privilegio de estar en una exhibición del gran artista Alexander Calder. Pocas personas conocen a este gran personaje, quien revolucionó el arte de la escultura en la primera mitad del siglo XX.

La escultura tradicional es estática, sin embargo, Calder introdujo los móviles (término acuñado por Marcel Duchamp) en este tipo de arte, que son esculturas en movimiento, u objetos suspendidos en equilibrio.

Calder trabajó principalmente con alambre, y parte de su trabajo fueron retratos en este medio, que parecen líneas en tercera dimensión. Esta exposición reune la gran mayoría de sus retratos.

Sin duda, para los admiradores de Calder, ver todas estas obras en un solo lugar es un gran privilegio, y es un encanto a la vista. Yo repetí el recorrido, tratando de memorizar las formas de esos alambres trenzados, que desde diferentes puntos de vista muestran los rasgos de los personajes retratados.

En uno de mis artículos anteriores, publiqué una serie de videos que muestran su famoso circo, conformado por figuras móviles hechas de materiales reciclabes, con las cuales el artista realizaba reuniones y divertía a sus amigos más cercanos, dentro de los cuales estaba en artista Joan Miró. Ver artículo.

Parece que Calder nunca dejó de ser un niño. Al menos su arte irradia alegría, burla (en el buen sentido de la palabra), picardía, belleza, y sobre todo mucha creatividad.

Recursos:

Obras de Calder que he podido capturar:

Cheval Rouge stable lone yellow

enredos

Me encantan las texturas de los árboles sobrepuestas entre sí. El color de los árboles es por lo general rojizo, y el sol genera una iluminación amarilla sobre estos, cuando está relativamente bajo. Por otra parte el cielo totalmente despejado es un degradado azul detrás de los árboles.

Por lo general tomo las fotos en color, y uso la herramienta de blanco y negro para nivelar el contraste de los colores en modo blanco y negro. Al ajustar el cyan y el azul puedo oscurecer o aclarar el fondo. Al ajustar y jugar con amarillos y rojos realzo la textura de los árboles y acentúo brillos o atenuo volúmenes. Al final, exporto la fotografía como si fuera un dibujo.

Este estilo es uno de mis favoritos.

Enredos Enredos Enredos Enredos Enredos Enredos Enredos Enredos Enredos Enredos Enredos Enredos

Para lograr capturar toda la textura de los árboles, debo usar una apertura de diafragma cerrada, para que todo lo que estoy viendo quede en foco. Estas fotos fueron tomadas con una apertura superior a los f11 (inclusive en algunos casos el f32, cuando la luz lo permitió)

Inicios de primavera

Casi no uso el color en fotografías. Recién leí de Fernell Franco: “La vida es en blanco y negro, el color es Walt Disney”, y me identifico muchísimo con esa frase. Sin embargo, los colores que estoy viendo a mi alrededor me resultan bastante llamativos.

El invierno en esta región es un poco agreste. El ambiente se cubre de nieve, que dura días en derretirse, pero cuando se derrite, forma pantanos en la tierra. Adicional a ello los vientos son muy fuertes, derrumban árboles grandes los cuales a su vez tumban a otros más pequeños. Los senderos ecológicos se llenan de ramas, hojas, troncos, lama, musgo, hongos, y toda esta basura en conjunto genera colores brillantes y saturados.

Por otro lado, la primavera está iniciando. Los árboles sin hojas están floreciendo, así que de sus ramas secas y opacas están surgiendo pequeñas hojas verdes y flores de muchos colores.

Creo que varias de las siguentes fotos funcionarían muy bien en blanco y negro, pero esta vez quiero compartirles su color:

inicios de primavera inicios de primavera inicios de primavera inicios de primavera inicios de primavera inicios de primavera inicios de primavera

Para estas fotos usé un lente 70-200mm, principalmente en 200mm. Para los close ups de las flores en los árboles usé una distancia focal de f2.8 en general, para destacar la flor en el espacio y separarla del fondo. Para las texturas de los árboles y el suelo, usé una distancia focal de f11 y superior, para capturar toda la textura enfocada.

Algonkian en invierno

Aproveché el día de hoy para salir en busca de fotos del parque Algonkian de nuevo, pero esta vez en invierno. Es un poco complejo utilizar la cámara con guantes, pero más complejo es balancear la exposición con nieve alrededor, puesto que el blanco refleja luz en todas direcciones y engaña al exposímetro interno de la cámara.

El exposímetro es un dispositivo que mide la cantidad de luz de una escena y calcula la exposición ideal para la foto (en términos de número f o apertura de diafragma y de velocidad de obturación). Existen dos tipos de exposímetro, uno es de luz incidente y otro de luz reflejada.

  • El exposímetro de luz incidente es más preciso, pues calcula la cantidad de luz que le llega al sujeto. Este es un dispositivo externo que se lleva hacia el sujeto de la foto, dirigiéndolo hacia la cámara, y la medición no se ve afectada por contrastes o colores de la escena.
  • El exposímetro de luz reflejada no es tan preciso, y calcula la exposición basado en la luz reflejada por el punto donde es dirigido. Si este dispositivo se dirige hacia un objeto muy oscuro, pero en general la escena contiene colores muy claros, la toma saldrá sobre expuesta, pues la exposición se realiza basada en dicho objeto oscuro. De la misma manera, si este dispositivo se dirige hacia un objeto muy claro, en una escena con objetos muy oscuros, la toma saldrá subexpuesta, sin detalle en los colores oscuros, pues la exposición está basada sobre ese objeto claro.

El exposímetro incorporado de la cámara es de luz reflejada, es por eso que en algunos casos, cuando tomamos fotos en días muy soleados, y dirigimos la cámara un poco hacia el cielo, salen las fotos algo oscuras, y en este caso en particular con nieve en todas direcciones, se presentan dificultades con los objetos oscuros.

Compensación de exposición
Botón de compensación de exposición

Dado que no tengo exposímetro de luz incidente, y que tuve cierta pereza en usar el modo manual a ensayo y error, opté por jugar con la compensación de exposición de la cámara, aumentando o disminuyendo un par de pasos, entendiéndose por pasos cada variación de de uno de los datos que conforman la exposición: apertura y velocidad ( Más teoría :_(   ).

  • Suponiendo que mi exposición es de { f4.0, 1/125 seg. }, subir un paso es variar la apertura hacia abajo o la velocidad hacia arriba: { f2.8, 1/125 seg. } ó { f4.0, 1/60 seg. }. Esto produce una sobre exposición forzada, con más textura en los negros, porque estoy dejando entrar más luz en la cámara de la exposición sugerida.
  • Bajar un paso es lo inverso. Para una exposición de { f4.0, 1/125 seg. }, sería cambiar a { f5.6, 1/125 seg. } ó { f4.0, 1/250 seg. }, lo que produce una sub exposición forzada, con más textura en los blancos

A continuación les presento algunas de las fotos del día de hoy:

Texturas en el Potomac

Mi modelo actual, el parque Algonkian y el río Potomac. Este lugar me parece hermoso, lo he visto en invierno, primavera y verano. No lo veré en otoño, lástima, porque los árboles van a llenarse de colores explosivos.

Como rutina casi diaria, he estado recorriendo las trochas del parque en bicicleta. No son trochas aburridoras, siempre se esquivan obstáculos por encima, por debajo y a los lados, hay riachuelos en medio de la vía, ardillas, venados después de las 6 de la tarde, pájaros carpinteros, cuervos y petirrojos. Las trochas bordean pequeños ríos y barrancos, están en medio de plantas que generan alergias leves, dentro de árboles y arbustos, y desembocan en varios lugares en el río Potomac.

El objetivo inicial de esta sesión era tomar fotografías de los recorridos que hago en bicicleta, pero terminé tomando fotografías por casi una hora de las texturas del río Potomac.

Este río, y en general el paisaje, es bonito, pero creo que es más interesante  la belleza y riqueza de colores y texturas de los elementos orgánicos que flotan y se encuentran en él.

Para estas fotografías intenté cerrar completamente el diafragma (número f alto, entre 16 y 32), para poder capturar lo más nítido posible toda la textura de las formas. Esto provoca en ocasiones fotos movidas si no hay suficiente luz. Afortunadamente el sol estaba brillante, pero como fueron tomadas aproximadamente a las 6pm, la luz no estaba muy intensa y la obturación oscliaba entre los 1/15 seg. y 1/60 seg., a ISO 400.

Por lo general, antes configuraba la cámara para exposición por apertura (Av): Ajustaba la apertura y automáticamente la cámara ajustaba la obturación.  Actualmente estoy usando exposición manual, el exposímetro de la cámara puede equivocarse con objetos muy oscuros (como el fondo del río) y sobreexponer las fotos, o con objetos muy claros (un cielo nublado) y provocar subexposición.

Mis chicas cómicas – Ilustración digital

Navegando en internet, me encontré con una página que me recordó una época en la que estuve bastante activo en ilustración digital: La programación de la exposición de mis chicas cómicas, en el Centro Cultural Colombo Americano de Cali –  durante el mes de Marzo de 2008.

Siempre me he movido entre mi perfil profesional y mi perfil artístico. Desde que inicié inQbation, con Blake Newman, ha dominado más mi perfil profesional, pero hubo un tiempo en el que a diario invertía tiempo en investigación artística y exploración de técnicas digitales y de foto manipulación, lo que me permitía estar en continuo crecimiento artístico, relacionarme con personas en mis mismas condiciones de búsqueda y exploración, y de producir obras a la espera de críticas constructivas (y destructivas).

Mis Chicas Cómicas fue una exposición importante. Ya había participado en otras dos exposiciones, en instalaciones privadas (el Saloon y La Casa Café), y en algunos concursos de fotografía, pero en el Colombo tuve la oportunidad de exponer de una forma más abierta, en una entidad educativa y cultural, reconocida en la ciudad y en el país.

A continuación presento las obras expuestas, así como algunas fotografías del evento:

El circo de Alexander Calder

Alexander Calder Stabile, Washington DCAlexander Calder fue uno de los artistas más importantes del siglo XX, y en mi opinión, un escultor revolucionario para su época.

Calder le dió vida a su obra a través de los móviles, esculturas conformadas por diferentes partes metálicas (alambre y lámina) móviles, algunas colgantes, otras suspendidas en equilibrio sobre una base.

Parte del trabajo de Calder consistió en figuras móviles de elementos reciclados. Calder creó un circo que exponía a sus amigos en sus tertulias, y según la literatura, el acto divertía a todos.

Yo sólo había visto fotografías del circo en libros, imágenes estáticas de cada personaje creado por este gran artista, pero hoy me topé con estos videos, que muestran a Calder, ya anciano, haciendo su representación, y que dejan ver la gracia de su trabajo, los pequeños detalles móviles que conforman cada figura, cómo disfrutaba realizando estos pequeños personajes, cuánto tiempo invertía diseñando cada acto, para sincronizar los objetos que lo representaban.

Es increíble como con chatarra y pedazos de madera, tela y cartón, logra generar tanta expresividad. Juzguen ustedes mismos:

Presentación del circo:

Parte 1:
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