Arañas

Estas arañas llevan aproximadamente 3 semanas viviendo en mi jardín. He contado 6 en total, y no estoy seguro si esa especie de capullos son más arañas en crecimiento o frutos del árbol donde se encuentran.

Esta vez usé los tubos de extensión macro con el lente 70-200mm f2.8. En un previo artículo había mencionado que aparentemente esta combinación no funcionaba tan bien como el de 50mm con los tubos de extensión, en esta ocasión pude manejar mejor el lente, aunque es difícil de manipular, pues es pesado y cuesta trabajo enfocar firmemente el objetivo. Tuve que disparar la cámara a más de f8, y ajustar el ISO a 1600 para poder tener una velocidad decente de obturación. En el video se nota la dificultad de operar la cámara, pero igual me gustó el resultado.

Más macro fotografía

Luego de salir picado por los zancudos, busqué otros insectos alrededor. Quise capturar dos zancudos agarrados en el aire, pero ni modo, difícil, aunque no imposible porque ya he fotografiado libélulas volando, solo se necesita mucho tiempo y quedarse quieto en el área donde van a pasar, pues muchas veces siguen un ciclo de vuelo por un periodo de tiempo. De nuevo recuerdo que la limitante del macro es el uso de aperturas de diafragma cerradas, así que insectos volando saldrán movidos si no hay luz suficiente (o no se cuenta con flash) para usar obturaciones rápidas.

Luego de buscar por un rato en un grupo de plantas y flores me encontré varios animalitos, la mayoría quietos, pero tuve la suerte de encontrar a una mosca verde brillante, medio camuflada, tomando polen de una flor. No estoy seguro si estaba polinizando o alimentándose, más bien parecía lo segundo. En una de las fotos se ve cómo agarra la flor con las patas delanteras para clavar su cabeza en ella.

Fotografía macro – Zancudos

Hoy salí a fotografiar zancudos y larvas. Escuché que afuera de la casa había agua estancada con varias larvas de zancudo y mi curiosidad me hizo coger la cámara y ver qué fotos podía tomar.

El cielo estaba nublado, aunque el sol salía por unos segundos y se iba de nuevo. Tuve que ajustar mi cámara a ISO 1600 para lograr tomar estas fotos, así que el grano de las fotografías es bastante notorio, aunque en parte me gustan porque se asemejan mucho a los resultados de fotografía en rollo. Cuando salía el sol intentaba variar rápidamente la cámara a ISO 800 y a ajustar el diafragma lo más cerrado que pudiera.

Tomar fotos macro sin flash es algo difícil, porque no todo sale en foco, se deben usar aperturas de diafragma cerradas y esto hace que la velocidad de obturación sea más lenta, lo que ocasiona muchas fotos movidas, así que toca respirar hondo, sostener la respiración, apoyar el cuerpo, manos y cámara de una forma que hagan las veces de trípode, y tener mucha paciencia ante la incomodidad.

Me gané bastantes picadas de zancudo, pero también buenas y curiosas fotos.

fotografías en movimiento

Pueden haber diferentes técnicas para tomar fotos de algo en movimiento, y supongo que los reporteros gráficos de deporte son los más expertos en este tema. Sin embargo, quiero compartir mi técnica para esto, usando un ejemplo, fotografiar un colibrí en pleno vuelo.

ColibríAntes de hablar de mi técnica, quiero mencionar que me atrae más capturar el movimiento  como tal, en vez de obtener una imagen congelada, nítida de lo que quiero tomar. Este gusto me surgió por una fotografía que tomé hace un tiempo, también de un colibrí. Al principio no estuve muy contento con las fotos, estaba pensando en la foto tradicional con las alas del colibrí congeladas mientras estaba en el aire, pero las condiciones de luz no me permitían hacerlo porque no había suficiente iluminación para usar una obturación bien rápida. Luego, reflexionando sobre el resultado quedé muy contento con las fotos, porque además de capturar al animalito, capturé su movimiento. No solo imprimí en la foto un instante de tiempo, sinó una acción.

Preparación de la cámara:

Es muy importante preparar la cámara para las fotos, y minimizar  las características automáticas lo más posible, pues el cálculo de variables para enfoque y exposición hace que la cámara tome más tiempo en tomar una foto. Mis recomendaciones son:

  1. Si la acción o situación siempre va a ocurrir en un mismo punto o lugar, sugiero usar el enfoque manual, y ajustar el punto de foco en el lugar donde se va a desempeñar la acción. En el caso de los colibrís de mis fotos, ellos estaban acercándose a un recipiente para tomar agua con azúcar. Por lo tanto, ajusté el foco manual, enfocando el punto hasta donde se estaban acercando.
  2. Ajustar la profundidad de campo acorde al área donde se desarrollará al acción. En el caso de los colibrís, ellos se alejaban y se acercaban al recipiente más o menos entre una distancia de 40 – 50 centímetros. En mi caso, quería aplicar un foco selectivo dramático (es decir, enfocar al pajarito y desenfocar drásticamente el fondo), así que procuré usar aperturas de diafragma no más del f4.  De todas formas, también ensayé variando manualmente el foco levemente cuando se acercaba uno de ellos. Ojo que en algunos casos es probable que hayan muchas limitantes para seleccionar la apertura. Si está muy oscuro, no se podrán usar aperturas cerradas, a no ser que se use un flash.
  3. Ajustar la exposición, seleccionando una velocidad de obturación adecuada para la apertura de diafragma seleccionada en el punto anterior. Si las fotos se van a tomar desde un mismo lugar, las condiciones de luz no cambiarán mucho, y por lo tanto esta exposición no necesitará ajustarse. Y reitero lo que mencioné en el punto anterior: Es probable que por limitaciones de luz, se deba re-ajustar la apertura de diafragma y la obturación, esto afectará la profundidad de campo deseada, y en algunos casos se deberá recurrir al flash, o a modificar el ISO de la cámara, pero números ISO muy grandes (800, 1600, etc) añaden grano a la foto, y en muchas cámaras los resultados son bastante indeseados – fotos con pixeles extranos y fotos sucias.

Preparación del fotógrafo:

Uno también se tiene que preparar, y la paciencia es la clave. En el caso de los colibrís, estos bichos se arrimaban cuando querían, y muchas veces mis movimientos los espantaban. Así que opté por quedarme en el mismo lugar, con la cámara apuntando al objetivo, así no hubiera colibrís, y apenas se acercaba alguno iniciaba la descarga de disparos de cámara.

El fotógrafo dedicado y paciente logra muy buenas fotos. El fotógrafo impaciente logra algunas fotos con bastante suerte.

En estas fotos invertí casi una hora, y creo que valió la pena la espera. Las características de la cámara que usé para estas fotos fueron: Apertura: f4, obturación: 1/400 seg, ISO 400, lente de 200mm.

Macro fotografía – tubos de extensión

Estoy estrenando un accesorio para mi cámara, es una extensión para el lente, que se inserta entre el lente y la montura de la cámara, y que permite tomar fotografías más cerca. Anteriormente estaba haciendo macro fotografía con filtros de aumento, que en vez de permitirme acercar más a los objetos lo que hacen es aumentar la imagen. El problema de estos filtros es que la calidad del vidrio no es la misma que la calidad del lente, entonces, es – exagerando – como colocar un rabo de botella sobre unas gafas finas y nuevas.

Tubos de extensión para macro fotografía

Los tubos de extensión no tienen nada por dentro, son huecos, y lo que hacen es producir un efecto similar a un proyector, cuando se acerca o se aleja de la superficie en la que se está proyectando la imagen. La calidad del lente se aprovecha porque no hay nada en medio del sensor y el mismo lente, y lo que se está haciendo es aumentar la imagen sobre el sensor.

Los tubos de extensión que estoy usando tienen dos desventajas importantes:

Exposición:

Al agregar más espacio entre el lente y la cámara se necesita más luz para la fotografía.  Estos lentes pueden estar disminuyendo hasta 2 o 3 pasos la exposición. Por lo tanto, los tiempos de obturación son mas lentos. Hay que tener en cuenta que en macro fotografía uno está tomando una gran foto de algo pequeño, así que las distancias son relativas, y la profundidad de campo se afecta considerablemente. Por ejemplo, para tomar una foto desde una gran distancia, la profundidad de campo puede abarcar metros, pero para macro, la profundidad de campo abarca milímetros. Para obtener fotos nítidas es necesario usar aperturas cerradas de más de f8, y esto afecta la velocidad considerablemente. El uso de flash es crucial (grr!).

Auto enfoque (auto focus):

Los tubos que tengo no son compatibles con el auto enfoque de mi cámara. De hecho, muchos tubos no son compatibles con el autofoco. Yo intento no usar auto enfoque porque la mitad de las veces esta funcionalidad afecta mis fotos. Prefiero usar mi ojo y escoger manualmente lo que quiero tomar. Es cuestión de práctica adquirir experiencia para usar rápidamente el enfoque manual.

He tomado muchas fotos con estos accesorios, pero no todas me convencen – me he vuelto muy complicado para escoger mis fotografías. A continuación presento un conjunto de fotos que tomé este fin de semana:

Macro fotografía - lucuella Macro fotografía - lucuella Macro fotografía - lucuella Macro fotografía - lucuella Macro fotografía - lucuella Macro fotografía - lucuella Macro fotografía - lucuella Macro fotografía - lucuella

Tulipanes en primavera

En mi artículo anterior sobre color o blanco y negro, mencionaba mi preferencia hacia el blanco y negro, salvo ciertos casos que requieren color.

Cuando se habla de composición, muchas veces se enfatiza solo en el encuadre de la foto y posición de elementos/sujeto en el espacio. Pero composición va más allá, y también incluye contrastes y color.

El rojo es el color opuesto al verde, en la teoría de color de pigmentos. Así como el violeta es el opuesto del amarillo o el azul del naranja. Cuando incluímos en una fotografía estos colores de una forma balanceada y armónica, estamos aplicando composición. La foto de este cardenal es un buen ejemplo. El pájaro sobresale sobre el fondo verde. Colabora además la profundidad de campo, pero esta foto no sería igual si el pájaro estuviera posado sobre ramas secas de otro color.

Las siguientes fotos tienen similares características, pero existe una variable diferente – la profunidad de campo, que es más dramática, y separa las flores del fondo, lo que permite resaltar la textura de sus pétalos, y se convierte en el principal motivo de las fotos.

Cometí el error, de dejar la cámara en balance automático de blancos, así que los colores no son totalmente fieles a la realidad y se ven afectados por la saturación de los mismos colores de la escena que estaba en constante variación por la intensidad del sol.

Invertí 30 minutos en esta sesión. Usé un lente de 50 milímetros con un filtro zoom de 4x. Varié la apertura de diafragma entre f5.6 y f8.

Color o Blanco y negro?

Esta es una pregunta que siempre me hago cundo hago fotografía.  Por lo general prefiero el blanco y negro, considero que es más artístico, sobre todo con el boom de las cámaras digitales; sin embargo, hay ciertas fotos que son necesarias en color.

Un buen ejemplo de Blanco y Negro:

Raven by lucuella

Me encantan estas aves, son una de las especies más inteligentes del planeta. También me encanta el canto que emiten. Este es un buen ejemplo de uso de blanco y negro por el mismo concepto macabro que encierra esta especie, aunque en Asia es considerado un animal de buena suerte.

Un buen ejemplo de color:

Un cardenal, con su rojo encendido, sobre pasto verde. Dos colores complementarios y opuestos que generan una composición de color bastante interesante.

Yo seguiré en la defensa del blanco y negro, pero publicaré fotos a color cuando sea meritorio.

Michael Melford, Hidden Alaska

Hidden Alaska, Michael Melford, National Geographic liveEsta semana asistí a una charla en las oficinas principales de la National Geographic, ofrecida por el fotógrafo Michael Melford, experto en fotografías de naturaleza y paisajes.

Nunca había estado en las instalaciones de la National Geographic, esperaba llegar a algún salon donde se iba a dictar la charla, pero me llevé una grata sorpresa, pues parece ser que todo el primer piso es una muestra fotográfica de diferentes fotógrafos, diferentes temáticas, mostrando  dieferentes partes del mundo. Además de la riqueza visual y del bombardeo de imágenes, estas fotos transmiten mensajes y generan reacciones. Habían imágenes de animales en vida salvaje, de maltrato de personas posiblemente en África, de la vida de las mujeres en el medio oriente y de paisaje, entre otros temas, todas en colores brillantes y en altísima resolución.

Creí que la charla iba a estar un poco monótona e iba a ser más corta, pero siempre duró más de una hora y fue bastante amena y hasta divertida. El fotógrafo inició hablando sobre los comienzos de su carrera, mostrando fotografías que había tomado en determinadas situaciones (que a veces resultaron coincidencia) y cómo estas habían sido seleccionadas como portadas de la revista Traveler. Luego habló de su primera gran asignación para la National Geographic, y todos los eventos inesperados que le ocurrieron en esta experiencia, pero que al final resultaron favoreciendo su trabajo.

La charla sobre Alaska fue muy entretenida. El fotógrafo alternó fotografías con un mapa donde mostraba la región donde fueron tomadas, y de las experiencias vividas en cada uno de esos lugares. Esta asignación tuvo el propósito de documentar toda la riqueza natural que tiene Alaska, y que está en riesgo porque bajo sus tierras existe el segundo yacimiento más grande de cobre del planeta, y compañías están estudiando el terreno para construir una mina. Esto afectaría el ecosistema de varias especies de peces que viven en esos ríos, y por consiguiente otros animales como el Oso Grizzly que viven principalmente del Salmón. Triste.

Como conclusión del fotógrafo, según su experiencia, hay varios factores que pueden incidir en una buena fotografía: La iluminación – que está relacionada con la hora del dia, la paciencia del fotógrafo, y muchas veces la coincidencia – estar en el momento correcto y en el lugar adecuado.

Algo que el fotógrafo no mencionó, pero que considero el factor fundamental para una buena foto es el ojo del fotógrafo, y esto incluye:

  • Composición, que se divide en encuadre y composición de colores.
  • Dominio sobre la cámara.
  • Decisión de cómo se quiere la foto (todo enfocado, solo algunas cosas enfocadas, foco selectivo dramático, etc).
  • Estilo propio y originalidad.

El fotógrafo entrena el ojo tomando fotos. Hay personas que de forma innata tienen este don, y hay otras que lo adquieren con el tiempo.

En mi caso, continuamente estoy viendo fotografías, así no tenga mi cámara en la mano. No estoy seguro si es por los años de estar practicando fotografía, pero de alguna manera en mi cerebro se forma un recuadro imaginario buscando la mejor composición. Ya con cámara en mano decido qué enfocar y cómo moverme, así sea caminar o tirarme al piso, para buscar otros ángulos. Y como lo decía Michael Melford en su charla, en ocasiones uno no espera ciertas cosas que inicialmente parecen obstáculos, pero que al final resultan favoreciendo las fotografías.

Tambien me sucede que nunca estoy conforme con mi trabajo, sólo en raras ocasiones quedo totalmente satisfecho. Y conforme pasa el tiempo, quisiera eliminar fotos de mi portafolio que ya no considero “buenas”, o acordes para exhibir.

Algo que olvidé mencionar sobre Michael Melford. Varias de sus fotos eran movidas, tomadas así a propósito. Estas fotos podrán no ser del agrado de muchas personas – por qué no están en foco? por qué una foto movida? – pero la justificación del autor es simplemente porque “son más interesantes”. Percibo esto como un deseo de no sólo capturar el momento, sinó la acción de la escena.

Recursos:

enredos ii

El fin de semana estuve de nuevo en el parque Algonkian, que es como una especie de respiro semanal para mí, luego de pasar jornadas enteras frente a un computador.

Estuve de nuevo tomando fotos de árboles, pero como el clima estaba diferente, los resultados fueron totalmente opuestos a las fotografías que compartí hace un tiempo en mi artículo Enredos.

Cuando el cielo está despejado en esta zona del planeta, normalmente es de color azul, es un degradé azul saturad arriba y azul claro abajo hacia el horizonte. Esto permite capturar el color azul en las fotos, y oscurecer este color en el “cuarto oscuro digital”. Sin embargo, este fin de semana el cielo estaba totalmente nublado, blanco, así que los colores de las cosas eran casi nulos debido al bajo contraste. Esto influyó en mis fotografías, de tal forma que todas presentan un fondo blanco, y algunos de los árboles parecen siluetas, debido a que estaba apundando la cámara hacia arriba, el cielo blanco tenía mucho brillo y generó mucho contraste con las ramas.

Noten que algunos de los árboles se ven blancos. Es porque precisamente son blancos, y es algo que me llama muchísimo la atención, parece que se pelaran en invierno, y muchos se pelan en la misma dirección, como si alguien les esparciera pintura desde un mismo punto.

Esta técnica me gusta mucho. Siento que estuviera dibujando con la cámara. En la entrada anterior – Enredos – me concentré mucho en las texturas saturadas de los árboles superpuestos, tanto así que algunas de ellas parecen cuadros abstractos o solo una maraña de trazos verticales (personalmente me gustó mas ese resultado). Esta vez estuve más interesado en fotografiar las ramas como siluetas, así como los árboles con texturas blancas.

Este fue el resultado de la sesión, las fotos solo presentan ajustes de niveles de contraste. Fueron tomadas a color, procesadas en blanco y negro y luego ligeramente ajustadas en niveles de contraste: