Hace poco adquirí un escaner de negativos, y he estado recuperando ejercicios de fotografía de hace unos 10 años. Este ejercicio que comparto a continuación tenía dos objetivos: retrato de niños e iluminación artificial.
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Fotografía en escenarios naturales
Las siguientes fotografías tienen como concepto restaltar la belleza de la naturaleza y su imponencia con relación al ser humano.
La siguiente sesión de fotos fue algo informal, aprovechando que teníamos a una amiga de visita. El primer día que intentamos hacer el estudio había pronóstico de lluvia, nos fuimos preparados con sombrilla y chaquetas en caso tal que lloviera durante el estudio pero la lluvia se desató apenas iniciamos el estudio. Alcancé a tomar pocas fotos, pero no logré desarrollar la idea, ni tampoco a establecer esa confianza con la modelo para explorar poses y ángulos. Este fue el resultado de esa primera sesión:
Corta reflexión sobre la fotografía convencional actual
Con la popularidad de las cámaras digitales y equipos fotográficos de bajo presupuesto, la estética y profundidad de las fotografías se han degradado considerablemente. Más aún, con las redes sociales, teléfonos celulares y aplicaciones como Instagram, el concepto de fotografía ha ido variando poco a poco, enfocándose más en lo efímero e inmediato que en el fondo, calidad y trascendencia de la misma.
No me excluyo de esta tendencia. Muchas de las fotos que tomo a diario son con mi celular, y por lo general son inmediatas. Usualmente tomo unas cuantas hasta estar satisfecho con la composición y luego las proceso en el celular para compartirlas sólamente en redes sociales. No son fotografías que trascienden con el tiempo, y dudo que la gente que consume estas fotos las recuerden después de verlas.
Sin embargo, cuando realizo estudios fotográficos, mi intención es siempre capturar la esencia de la persona que estoy retratando, independientemente de la estética convencional, así como intentar que las fotografías impacten, trasciendan, al menos en la memoria de unos pocos.
Las fotos que comparto a continuación buscan capturar la sensualidad de una mujer hermosa, que probablemente se ve opacada en la cotidianidad por otras mujeres que cumplen con los estereotipos de belleza actuales fijados por los medios de comunicación y la publicidad.
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Ejercicios de iluminación artificial
Revisando mis archivos de fotografías encontré este estudio experimental con luz artificial, en el que usé una lámpara halógena de 400W y una luz direccional de 50W. Una amiga, Luisa Agudelo, me sirvió de modelo, y me colaboró muchísimo con el vestuario y los props.
La gran ventaja de la iluminación artificial sobre la luz natural es que el fotógrafo tiene el control sobre la configuración de las luces, pero la gran desventaja es que se pueden cometer muchos errores si no se tiene experiencia.
En las primeras fotos de este estudio usé una iluminación muy clásica, usando la luz principal (400W) frontal en un ángulo casi de 45 grados desde arriba y la luz direccional desde atrás como backlight. También utilicé una tela negra como fondo.
Poco a poco comencé a variar la iluminación para dar resultados más dramáticos, como usando la luz principal mucho más frontal, lateral o desde bien arriba para generar más contrastes.
Consejos para tomar fotos con luz natural en interiores
Hace aproximadamente dos años no practico constantemente fotografía de modelos y uso de iluminación, siento que he perdido práctica dirigiendo el estudio y paciencia con el manejo de la iluminación, y precisamente se necesita tanto práctica como paciencia para lograr buenos resultados, especialmente cuando se cuenta sólo con luz natural.
Luz natural versus luz artificial
La luz natural que entra por las ventanas es muy bonita, usualmente no es una luz directa, tiende a ser difusa e ilumina de una forma muy estética a la modelo. Al comparar retratos hechos con luz natural (de ventana) y luz artificial, me parecen más auténticos y “reales” los de luz natural. Sin embargo, dependiendo de la idea que el fotógrafo tenga en mente para el estudio de retrato, o simplemente por limitaciones del espacio donde se va a desarrollar el estudio, la luz artificial puede ser mucho más acorde, en incluso necesaria.
Estos son algunos consejos para usar luz natural de ventana:
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Lisa Blum – Estudio fotográfico en exteriores
En este artículo publico las fotos realizadas a Lisa Blum, Alemana, quien me contactó gracias a mi página web para realizar un estudio fotográfico.
Esta sesión fotográfica fue bien particular, pues tuve que realizarla en Inglés. Las fotos fueron tomadas en el parque de las Garzas, ubicado cerca a la Iglesia La María, en el sur de Cali, más o menos a las 4:00 pm. A esa hora el sol está bajo en el horizonte, y permite jugar mucho con la luz.
Hay que tener en cuenta que al aire libre uno no puede “mover” la luz, pues ésta proviene principalmente del sol, así que el fotógrafo y la modelo son los que deben moverse para ajustar la iluminación. Continue reading “Lisa Blum – Estudio fotográfico en exteriores”
Cuándo usar el flash de la cámara
Soy un ferviente opositor del uso del flash que viene con la cámara. Estamos acostumbrados a ver las cosas iluminadas desde arriba (el sol, los bombillos), por eso el flash que tienen nuestras cámaras imprimen facciones antinaturales.
Soy terco, me niego a usar el flash, y por esa terquedad he quedado mal en muchas ocasiones con amigos (en especial, el grupo La Fábrica) que confían en mí y me convidan a conciertos o eventos como fotógrafo, pues por lo general estos lugares carecen de buena iluminación, y es difícil obtener buenas fotografías si no se tiene un lente adecuado.
Recientemente me contactaron de una publicación boliviana, que necesitaban fotografías del doctor Eduardo Bolaños y su grupo de colaboradores. Las fotografías debían hacerse un día específico a una hora determinada, los requerimientos de las fotos entregados por mis clientes sugerían realizar tomas del grupo de médicos discutiendo un caso, en un consultorio, y fotos individuales del dr. Bolaños, pero para mi sorpresa, terminé realizando las fotografías en el transcurso de una cirugía.
Después de cumplir con todos los rigores de sanidad, ingresé al quirófano. La luz era interesante, dos potentes lámparas iluminaban desde arriba todo el salón. Lo único malo en ese momento era que no tenía suficiente espacio para trabajar con mi lente de 50mm, f1.4.
Las primeras pruebas salieron prometedoras, me sentía confiado con las condiciones del lugar a pesar del espacio, tomé un par de fotos del doctor, revisé la apertura del diafragma, para saber si podía cerrarla un poco más (subir los número f) para que todo el grupo me saliera en foco, y aumenté un poco la sensibilidad (el ISO)… estaba cómodo. Pero la felicidad me duró muy poco. Una vez los doctores estuvieron listos para iniciar con el procedimiento, apagaron aquellas potentes lámparas y el lugar se llenó de una luz débil (para la cámara), plana y aburridora. Continue reading “Cuándo usar el flash de la cámara”
Consejos para fotografía de retrato
Hace poco adquirí un disco externo para almacenar todas mis fotografías digitales, que he estado tomando desde el 2004. Entre tanto archivo me he encontrado con varios ejercicios de fotografía que realicé en los cursos de la academia de fotografía de Mario Ponce de León.
Este ejercicio que estoy publicando fue realizado en la academia de modelaje Top Class, en Cali. Recuerdo que era un sábado en la mañana, estudiantes de fotografía asistimos ávidos de capturar fotos de modelos, y no se si las modelos también estaban ávidas de fotógrafos (o más bien de fotos gratis para sus portafolios).
A los fotógrafos nos sentaron en una hilera, en frente de las modelitos, unas más bonitas que otras. Había cierta timidez y ansiedad en el ambiente… nosotros sólo seleccionábamos mentalmente cuál modelo queríamos fotografiar, supongo que las modelos se sentían bastante observadas. Yo conté con suerte, me senté cerca de la más bonita. Cuando Mario dio inicio a la sesión, rápidamente me adelanté y convidé a la modelo (Jessica) para tomarle fotos. Dejé a un par de compañeros iniciados, que por perder su turno, quedaron con parejas no muy fotogénicas.
Para el ejercicio contaba ya con ciertas ventajas: Modelo bonita y fotogénica, además de sencilla y colaboradora. Jessica sabía posar de una forma muy natural, sin tomar posiciones ni gestos exagerados. Pero los contra pesaban bastante para el ejercicio: No contaba con equipo de iluminación – la luz provenía de las ventanas, y el sitio lucía desorganizado.
En ese entonces, mi equipo era una cámara Konica-Minolta Dimage A2, con un lente zoom, fijo, de 28-200mm f3.5-4.5. Aunque mi experiencia no era mucha como fotógrafo, si me había documentado bastante sobre encuadres y composición. También había realizado un curso de iluminación, y puedo decir que supe cómo defenderme. Continue reading “Consejos para fotografía de retrato”
La boda de mi hermana
Las fotos de matrimonio exigen gran responsabilidad. Imaginen fallar en un evento tan importante para los novios, familias y amigos!
No soy experto fotógrafo de bodas, por lo tanto prefiero estar detrás de todo, tomando fotos sin compromiso, mientras los fotógrafos contratados se encargan de todo. Sin embargo, en mi experiencia, he detectado cuatro etapas en este tipo de eventos, y fotos que no pueden perderse:
(1) La llegada de la novia
- El novio esperando a la novia
- La llegada de la novia con su padre
- Los pajecitos
- La entrega de la novia del padre al novio
(2) La ceremonia
- El momento del “SI”
- La colocación de las argollas
- El beso
- La firma con los padrinos del acta de matrimonio
(3) El salón de eventos
- El Vals
- El brindis
(4) La fiesta.
- Baile y momentos de alegría de novios con familia y amigos
También es recomendable estar muy atento de los detalles y situaciones. En todo matrimonio suceden cosas singulares, y este no fue la excepción: La pajecita designada se rebeló a ejercer su función y el carro antiguo de los novios tuvo una falla mecánica al terminar la ceremonia en la iglesia. Sin embargo, la reunión fue todo un éxito, donde disparé mi cámara solo encontré sonrisas y expresiones de alegría, y en la mitad de la fiesta se formó un carnaval con bailarinas y marimondas que paró a todos los invitados de sus sillas para bailar.
Por lo general, en Cali los fotógrafos tienden a ser muy tradicionales al tomar las fotos: encuadres formales, enfoque en los novios y familia con poses no muy naturales – el típico equipo de fútbol, pero dejan pasar ciertos detalles característicos del momento que hacen la diferencia en cada matrimonio.
En mi opinión es importante imprimir la emotividad de los novios, familia y amigos, buscar las caras espontáneas, los detalles que adornan el lugar de la ceremonia y el salón de eventos, etc. Los novios invierten en todos esos detalles y en ocasiones el fotógrafo olvida capturarlos. Los asistentes gozan de la fiesta, ríen, bailan, en vez de estar en línea posando para una cámara. Por lo tanto, enfocarse en situaciones naturales es de gran importancia, ya que esos mismos momentos son los que perdurarán en el album del matrimonio.
En la gran mayoría de las fotos, usé un lente de 50 mm, a una apertura de f1.4, para lograr capturar las fotos y movimientos de los invitados sin el uso del FLASH. Tomé aproximádamente 1.600 fotos, obvio, muchas serán descartadas, pero aseguré una gran cantidad de expresiones y momentos valiosos para los novios, ahora esposos.
Book para actores – Josh Kelling
Hace poco tuve la oportunidad de visitar los Estados Unidos, y conocer varios de los clientes que atiendo en www.inqbation.com.
Josh, amigo de uno de mis clientes (Brian Evans – www.dragovista.com), es actor de Hollywood. Su trabajo es bastante competido, pues muchas personas llegan a Los Angeles con el sueño de volverse estrellas, por lo tanto es necesario contar con talento, y un buen portafolio, o book de fotografías, para ser seleccionado en un casting y obtener contratos importantes.
Josh me contrató para realizar un book de fotos. Su interes era conseguir fotografías que mostraran su carácter, sin parecer falsas. Josh me explicaba que por lo general, los fotógrafos de Los Angeles programaban su trabajo y dedicaban una hora aproximadamente para cada sesión, lo cual no era suficiente para compenetrarse con el actor y obtener el tipo de fotos que él estaba buscando.
Mientras Brian, Josh y yo nos tomábamos unas cervezas, aproveché para observar sus ángulos y expresiones más favorables. Josh es muy expresivo, y me hizo suponer que la sesión de fotos iba a ser fácil, pero lo cierto es que el primer intento no fue muy satisfactorio, ya que no puede evitar posar cuando tiene una cámara fotográfica apuntando hacia él.
La única forma de capturar buenas tomas fue esperar a que se acostumbrara a mi presencia y a mi cámara, mientras hablaba e interactuaba normalmente conmigo y con Brian.
Estas fotos fueron tomadas en un auto en movimiento, mientras que Josh buscaba cómo encender un cigarro (que nunca encendió). El sol entraba casi de frente porque estaba atardeciendo. Usé un lente fijo de 50mm, a una exposición de f1.4, 1/200 seg, ISO400. Las fotos originales son a color, pero hice la conversión a blanco y negro digitalmente, acentuando el canal rojo para lograr un poco de detalle en la piel.