Diseñadores y desarrolladores de páginas web Cali Colombia

El siguiente es un trabajo que realicé para inQbation, una empresa caleña conformada por jóvenes emprendedores, que realiza diseño y desarrollo de páginas web y aplicaciones a la medida. Es una empresa interesante, diferente, poco convencional, ya que provee un gran ambiente de trabajo a sus empleados, con horarios flexibles, alta tecnología en equipos,  ergonomía, y proyectos que les permite desarrollar habilidades en el estado del arte de las tecnologías orientadas a internet.

El estudio lo realicé en Unicentro, Cali, en las oficinas de la empresa. Para las fotos de interiores utilicé el lente 50mm, f1.4, a aperturas de diafragma abiertas para desenfocar el fondo y enfocar solo personas u objetos. Para las fotos de exteriores usé el lente 70-200 mm, f2.8, también con aperturas abiertas para aplicar foco selectivo, o separación del fondo y los sujetos de la foto.

 

Más macro fotografía

Luego de salir picado por los zancudos, busqué otros insectos alrededor. Quise capturar dos zancudos agarrados en el aire, pero ni modo, difícil, aunque no imposible porque ya he fotografiado libélulas volando, solo se necesita mucho tiempo y quedarse quieto en el área donde van a pasar, pues muchas veces siguen un ciclo de vuelo por un periodo de tiempo. De nuevo recuerdo que la limitante del macro es el uso de aperturas de diafragma cerradas, así que insectos volando saldrán movidos si no hay luz suficiente (o no se cuenta con flash) para usar obturaciones rápidas.

Luego de buscar por un rato en un grupo de plantas y flores me encontré varios animalitos, la mayoría quietos, pero tuve la suerte de encontrar a una mosca verde brillante, medio camuflada, tomando polen de una flor. No estoy seguro si estaba polinizando o alimentándose, más bien parecía lo segundo. En una de las fotos se ve cómo agarra la flor con las patas delanteras para clavar su cabeza en ella.

Fotografía macro – Zancudos

Hoy salí a fotografiar zancudos y larvas. Escuché que afuera de la casa había agua estancada con varias larvas de zancudo y mi curiosidad me hizo coger la cámara y ver qué fotos podía tomar.

El cielo estaba nublado, aunque el sol salía por unos segundos y se iba de nuevo. Tuve que ajustar mi cámara a ISO 1600 para lograr tomar estas fotos, así que el grano de las fotografías es bastante notorio, aunque en parte me gustan porque se asemejan mucho a los resultados de fotografía en rollo. Cuando salía el sol intentaba variar rápidamente la cámara a ISO 800 y a ajustar el diafragma lo más cerrado que pudiera.

Tomar fotos macro sin flash es algo difícil, porque no todo sale en foco, se deben usar aperturas de diafragma cerradas y esto hace que la velocidad de obturación sea más lenta, lo que ocasiona muchas fotos movidas, así que toca respirar hondo, sostener la respiración, apoyar el cuerpo, manos y cámara de una forma que hagan las veces de trípode, y tener mucha paciencia ante la incomodidad.

Me gané bastantes picadas de zancudo, pero también buenas y curiosas fotos.

Tulipanes en primavera

En mi artículo anterior sobre color o blanco y negro, mencionaba mi preferencia hacia el blanco y negro, salvo ciertos casos que requieren color.

Cuando se habla de composición, muchas veces se enfatiza solo en el encuadre de la foto y posición de elementos/sujeto en el espacio. Pero composición va más allá, y también incluye contrastes y color.

El rojo es el color opuesto al verde, en la teoría de color de pigmentos. Así como el violeta es el opuesto del amarillo o el azul del naranja. Cuando incluímos en una fotografía estos colores de una forma balanceada y armónica, estamos aplicando composición. La foto de este cardenal es un buen ejemplo. El pájaro sobresale sobre el fondo verde. Colabora además la profundidad de campo, pero esta foto no sería igual si el pájaro estuviera posado sobre ramas secas de otro color.

Las siguientes fotos tienen similares características, pero existe una variable diferente – la profunidad de campo, que es más dramática, y separa las flores del fondo, lo que permite resaltar la textura de sus pétalos, y se convierte en el principal motivo de las fotos.

Cometí el error, de dejar la cámara en balance automático de blancos, así que los colores no son totalmente fieles a la realidad y se ven afectados por la saturación de los mismos colores de la escena que estaba en constante variación por la intensidad del sol.

Invertí 30 minutos en esta sesión. Usé un lente de 50 milímetros con un filtro zoom de 4x. Varié la apertura de diafragma entre f5.6 y f8.

Michael Melford, Hidden Alaska

Hidden Alaska, Michael Melford, National Geographic liveEsta semana asistí a una charla en las oficinas principales de la National Geographic, ofrecida por el fotógrafo Michael Melford, experto en fotografías de naturaleza y paisajes.

Nunca había estado en las instalaciones de la National Geographic, esperaba llegar a algún salon donde se iba a dictar la charla, pero me llevé una grata sorpresa, pues parece ser que todo el primer piso es una muestra fotográfica de diferentes fotógrafos, diferentes temáticas, mostrando  dieferentes partes del mundo. Además de la riqueza visual y del bombardeo de imágenes, estas fotos transmiten mensajes y generan reacciones. Habían imágenes de animales en vida salvaje, de maltrato de personas posiblemente en África, de la vida de las mujeres en el medio oriente y de paisaje, entre otros temas, todas en colores brillantes y en altísima resolución.

Creí que la charla iba a estar un poco monótona e iba a ser más corta, pero siempre duró más de una hora y fue bastante amena y hasta divertida. El fotógrafo inició hablando sobre los comienzos de su carrera, mostrando fotografías que había tomado en determinadas situaciones (que a veces resultaron coincidencia) y cómo estas habían sido seleccionadas como portadas de la revista Traveler. Luego habló de su primera gran asignación para la National Geographic, y todos los eventos inesperados que le ocurrieron en esta experiencia, pero que al final resultaron favoreciendo su trabajo.

La charla sobre Alaska fue muy entretenida. El fotógrafo alternó fotografías con un mapa donde mostraba la región donde fueron tomadas, y de las experiencias vividas en cada uno de esos lugares. Esta asignación tuvo el propósito de documentar toda la riqueza natural que tiene Alaska, y que está en riesgo porque bajo sus tierras existe el segundo yacimiento más grande de cobre del planeta, y compañías están estudiando el terreno para construir una mina. Esto afectaría el ecosistema de varias especies de peces que viven en esos ríos, y por consiguiente otros animales como el Oso Grizzly que viven principalmente del Salmón. Triste.

Como conclusión del fotógrafo, según su experiencia, hay varios factores que pueden incidir en una buena fotografía: La iluminación – que está relacionada con la hora del dia, la paciencia del fotógrafo, y muchas veces la coincidencia – estar en el momento correcto y en el lugar adecuado.

Algo que el fotógrafo no mencionó, pero que considero el factor fundamental para una buena foto es el ojo del fotógrafo, y esto incluye:

  • Composición, que se divide en encuadre y composición de colores.
  • Dominio sobre la cámara.
  • Decisión de cómo se quiere la foto (todo enfocado, solo algunas cosas enfocadas, foco selectivo dramático, etc).
  • Estilo propio y originalidad.

El fotógrafo entrena el ojo tomando fotos. Hay personas que de forma innata tienen este don, y hay otras que lo adquieren con el tiempo.

En mi caso, continuamente estoy viendo fotografías, así no tenga mi cámara en la mano. No estoy seguro si es por los años de estar practicando fotografía, pero de alguna manera en mi cerebro se forma un recuadro imaginario buscando la mejor composición. Ya con cámara en mano decido qué enfocar y cómo moverme, así sea caminar o tirarme al piso, para buscar otros ángulos. Y como lo decía Michael Melford en su charla, en ocasiones uno no espera ciertas cosas que inicialmente parecen obstáculos, pero que al final resultan favoreciendo las fotografías.

Tambien me sucede que nunca estoy conforme con mi trabajo, sólo en raras ocasiones quedo totalmente satisfecho. Y conforme pasa el tiempo, quisiera eliminar fotos de mi portafolio que ya no considero “buenas”, o acordes para exhibir.

Algo que olvidé mencionar sobre Michael Melford. Varias de sus fotos eran movidas, tomadas así a propósito. Estas fotos podrán no ser del agrado de muchas personas – por qué no están en foco? por qué una foto movida? – pero la justificación del autor es simplemente porque “son más interesantes”. Percibo esto como un deseo de no sólo capturar el momento, sinó la acción de la escena.

Recursos:

enredos

Me encantan las texturas de los árboles sobrepuestas entre sí. El color de los árboles es por lo general rojizo, y el sol genera una iluminación amarilla sobre estos, cuando está relativamente bajo. Por otra parte el cielo totalmente despejado es un degradado azul detrás de los árboles.

Por lo general tomo las fotos en color, y uso la herramienta de blanco y negro para nivelar el contraste de los colores en modo blanco y negro. Al ajustar el cyan y el azul puedo oscurecer o aclarar el fondo. Al ajustar y jugar con amarillos y rojos realzo la textura de los árboles y acentúo brillos o atenuo volúmenes. Al final, exporto la fotografía como si fuera un dibujo.

Este estilo es uno de mis favoritos.

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Para lograr capturar toda la textura de los árboles, debo usar una apertura de diafragma cerrada, para que todo lo que estoy viendo quede en foco. Estas fotos fueron tomadas con una apertura superior a los f11 (inclusive en algunos casos el f32, cuando la luz lo permitió)

Texturas en el Potomac

Mi modelo actual, el parque Algonkian y el río Potomac. Este lugar me parece hermoso, lo he visto en invierno, primavera y verano. No lo veré en otoño, lástima, porque los árboles van a llenarse de colores explosivos.

Como rutina casi diaria, he estado recorriendo las trochas del parque en bicicleta. No son trochas aburridoras, siempre se esquivan obstáculos por encima, por debajo y a los lados, hay riachuelos en medio de la vía, ardillas, venados después de las 6 de la tarde, pájaros carpinteros, cuervos y petirrojos. Las trochas bordean pequeños ríos y barrancos, están en medio de plantas que generan alergias leves, dentro de árboles y arbustos, y desembocan en varios lugares en el río Potomac.

El objetivo inicial de esta sesión era tomar fotografías de los recorridos que hago en bicicleta, pero terminé tomando fotografías por casi una hora de las texturas del río Potomac.

Este río, y en general el paisaje, es bonito, pero creo que es más interesante  la belleza y riqueza de colores y texturas de los elementos orgánicos que flotan y se encuentran en él.

Para estas fotografías intenté cerrar completamente el diafragma (número f alto, entre 16 y 32), para poder capturar lo más nítido posible toda la textura de las formas. Esto provoca en ocasiones fotos movidas si no hay suficiente luz. Afortunadamente el sol estaba brillante, pero como fueron tomadas aproximadamente a las 6pm, la luz no estaba muy intensa y la obturación oscliaba entre los 1/15 seg. y 1/60 seg., a ISO 400.

Por lo general, antes configuraba la cámara para exposición por apertura (Av): Ajustaba la apertura y automáticamente la cámara ajustaba la obturación.  Actualmente estoy usando exposición manual, el exposímetro de la cámara puede equivocarse con objetos muy oscuros (como el fondo del río) y sobreexponer las fotos, o con objetos muy claros (un cielo nublado) y provocar subexposición.

Canon EF 70-200mm 1:2.8 L IS II USM

Canon 70-200mm f2.8L (imagen tomada de www.dpreview.com)

Ya había comentado en un artículo anterior sobre las grandes caracteristicas de la Canon 5D MarkII. Una buena cámara necesita un buen lente, y la Mark II hace una excelente combinación con el lente 70-200mm 1:2.8 L de la Canon.

Con mi primera cámara digital, una Konica Minola Dimage A2 tenía la versatilidad de un lente entre lSO 28mm y los 200mm, sin embargo, la cámara no proporcionaba buena resolucion porque su sensor era de sólo 2/3″, es decir, de sólo 11 milímetros. Así el lente fuera excelente, no iba a lograr la mejor calidad por el tamaño del sensor.

La Mark II es full-frame (su sensor digital es del tamaño de un negativo 35mm). Las fotos que captura son casi iguales a las que se pueden obtener con una cámara de rollo de 35mm. Pero si se usa con un lente barato, se pierde la posibilidad de tomar fotografías de alta definición, es como usar gafas correctivas con lentes ligeramente rallados – los ojos tienen la capacidad de capturar muchos detalles, pero las gafas pueden disminuir la definición de las cosas.

El lente 70-200mm permite aprovechar todas las buenas características de la Mark II, la diferencia realmente salta a la vista en términos de definición, color y manejo de profundidad de campo. Muy pocos lentes zoom ofrecen una apertura f2.8, con esta gran ventaja, se puede literalmente separar al objetivodel fondo, así se esté usando los 70mm o los 200mm. Otra gran característica es el estabilizador de imagen de dos modos, uno para objetos estáticos y otro para objetos en movimiento.

La única “limitación” es que por ser de tipo teleobjetivo, se necesita cierta distancia para tomar fotografías. En fotografía de paisaje solo se puede capturar una fracción de lo que se está observando. En fotografía arquitectónica, se necesita distancia para capturar todo un edificio, y es casi imposible capturar el interior de una habitación. Este lente es perfecto para retrato, para cubrir eventos desde la distancia, y para fotografías expontáneas (sin que el sujeto note).

En conclusión, este lente es definitivamente una buena inversión para cualquier fotógrafo.

Más información acerca de este lente en: Digital Photography Review

Great Falls, Virginia

Hoy estuve un rato en Great Falls, VA, un destino importante en el área de Washington D.C. En bicicleta, recorrí algunos lugares e intenté tomar las mejores fotos. El sol estaba muy fuerte, y había mucha luz ultravioleta en el ambiente, esto se nota cuando los elementos lejanos tienden a desvanecerse y a tornarse palidos o sin color.  Estas condiciones no son las más ideales porque se genera muchísimo contraste entre los elementos claros y los oscuros, además que las sombras son prácticamente negras. Creo que conté con suerte y pude sacar algunas escenas bonitas de toda la serie.

El terreno de la zona es para deportistas, o para gente con estado físico.  Hay muchas pendientes, que son difíciles de subir para un ciclomontañista principiante. Lamentablemente me quedé sin aliento y el paseo se terminó rápido.

Estoy usando un lente tele-objetivo de 70-200mm. Nunca había hecho fotografía de paisaje con este tipo de lentes, y conforme lo voy usando me voy sintiendo mucho más cómodo. Normalmente se dice que los lentes gran-angulares son los más adecuados para este propósito, sin embargo, ahora que puedo comparar mejor los resultados me tiende a gustar que las imágenes carecen de distorsión de perspectiva, se ven más normales, como el ojo humano observaría, y se me hace estar creando ventanas a los espacios que visito.

Una ventaja de las condiciones de luz de hoy para fotografías de paisaje es que el diafragma se puede cerrar casi completamente, lo que permite capturar casi todo de forma nítida. Entre más cerrado el diafragma (número f más grande), más nitido se torna todo porque la profundidad de campo es mucho mayor. Entre más abierto el diafragma (número f más pequeño), más borrosos se imprimen los objetos o fondos que no están en foco (el tan mencionado efecto de Foco Selectivo).

Cámara Digital Canon 5D Mark II

EOS 5D Marl II (imagen tomada de www.dpreview.com)

Recientemente adquirí una cámara Canon 5D MarkII, de 21 megapixeles. Estaba usando una Canon Digital Rebel XTi,  que me proporcionaba la calidad de fotos suficiente para competir en el mercado de la fotografía, pero que a nivel profesional está en el borde de lo principiante.

Luego de usar mi nueva cámara puedo notar la gran diferencia entre los dos equipos. Una de las principales características de la Mark II es el tamaño de su sensor digital, que es equivalente a un negativo de 35mm (full frame). Esto permite igualarla a las cámaras de rollo, que contrario a lo que muchos piensan, tienen mucha más calidad fotográfica que el promedio de cámaras digitales en el mercado.

Otra de las grandes características de esta cámara es que permite filmar en formato HD o convencional, en sistema PAL y NTSC, y mientras se está grabando es posible obturar y tomar fotografías. Sin embargo, es necesario tener una memoria Compact Flash bastante rápida y de suficiente capacidad (superior a los 8GB) para obtener buenos resultados.

Al poner a lado y lado la Mark II y la XTi, es bastante notoria la diferencia. Sin embargo, es bueno ser redundante en cámaras fotográficas, en especial cuando se tiene más de un lente, pues el intercambio de lentes  no es para nada conveniente, debido a que se puede afectar el sensor y los mecanismos internos de la cámara por el polvo que puede entrar en el momento del intercambio (para evitar esto, es mejor intercambiar los lentes con la cámara dirigida completamente al suelo).

Sin embargo, hay algo que no tiene la Mark II, y que puede salvar a un fotógrafo en el momento menos esperado: el built-in flash, o el flash incorporado. Y aunque detesto este flash, reconozco que es un mal necesario.

Otro aspecto que podría mejorarse en esta cámara es el micrófono incorporado. En mis pruebas de video, la manipulación del lente produce sonidos molestos en la grabación. De todas maneras, el solo hecho de poder filmar en HD y de poder tomar fotos al mismo tiempo es un gran valor agregado para una cámara construida especialmente para fotografía. Para filmaciones profesionales es posible adaptar un micrófono externo a la cámara.

Todavía tengo que aprender mucho de la Mark II, por lo pronto deja operarse tal cual como la Digital Rebel. Estoy muy cómodo con su desempeño, con el sonido de la obturación, y con las demás características que ofrece este modelo.

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