Pintura digital, realizada en el 2005. Inicié con una base en lápiz, que luego digitalicé y pinté en el computador. Referencia: fotografía de Virginia Contreras.

Podría decir que esta fue mi primera obra foto realista, pintada en el 2005. Fue un encargo de un amigo español, que quería darle un detalle especial a su novia Montse.

Inicié con un boceto a lápiz, tomando como referencia la foto de Montse. Luego digitalicé los trazos y continué con pintura digital. En aquella época no tenía lapiz óptico, así que tuve que pintar con el ratón, y usar vectores para la base del cabello.

Los pasos que seguí fueron los siguientes (click sobre la imagen para ampliar):

La base de esta ilustración está hecha en lápiz. El dibujo fue escaneado y coloreado digitalmente

Aburrido del fotorrealismo, realicé esta pintura digital influenciado por las pinceladas del artista francés Henri de Toulouse-Lautrec.

Esta pintura fue creada totalmente en medio digital, y está basada en una fotografía en blanco y negro. Mi idea original fue hacer el ejercicio de imaginar los colores de aquella fotografía.

Quise iniciar con los ojos – la parte más expresiva del rostro, que es normalmente donde primero enfocamos nuestra mirada en un retrato -  agregando muchísimos detalles. Invertí por lo menos 4 horas en ello. Luego continué con el resto del rostro y finalmente el cabello.

Para pintar cabello combiné diferentes técnicas de pintura digital. Los tutoriales que se encuentran en internet son por lo general incompletos, o no muestran un acabado totalmente realista. Sin embargo, al tomar los mejores pasos de varios tutoriales pude lograr el efecto deseado.

Esta pintura me generó cierta reflexión. Para qué pintar de una forma tan realista, si se tiene una cámara fotográfica para ello?

Esta inquietud me impulsó a cambiar mi forma de pintar, quise volver a los orígenes, a mi técnica elemental, rápida, un poco sucia, no totalmente terminada. Igualmente, se generó una gran admiración en mí por las obras de los artistas impresionistas del siglo XIX, con trazos rápidos, con una amalgama de color que en parte sigue siendo figurativa, pero que representa más un estudio de la luz y de la definición de ciertos detalles, en vez de algo muy parecido a la realidad. A tu lado en el tiempo es el resultado de este cambio.

Estos fueron los pasos que seguí para crear esta obra: