lucuella fotografía profesional cali, colombia

Mientras andaba en busca de animales silvestres en el bosque que tengo cerca, me topé con un arroyo de aguas casi inmóviles, con texturas en su superficie formadas por barro y sedimento. Me llamó mucho la atención el tipo de brillo que producía su superficie, casi opaco, como nacarado.

Para imprimir todas las texturas en las fotos, utilicé diafragmas cerrados. La exposición promedio de las fotos fue de f16, 1/100 seg, ISO 400, con lente de 70-200mm, en 70mm principalmente.

Hace un par de días tuve una conversación con mi amiga Marcela Bolivar sobre las tendencias actuales de fotografía, de cómo el trabajo de muchos fotógrafos se parecen últimamente, y de cómo algunos fotógrafos mejoran y se vuelven eficientes gracias a que actualizan y mejoran sus equipos fotográficos.

Marcela me mencionó a una fotógrafa que yo no conocía – Fernanda Ramirez, y después de ver sus trabajos ambos coincidimos que Fernanda definitivamente está construyendo su propio estilo, y su trabajo refleja una exploración constante de conceptos.

A continuación presento una entrevista que le realicé a Fernanda (gracias Fernanda!):

Las siguientes fotografías son del monumento a la guerra del Corea, en Washington, DC – USA. Ninguna guerra es buena. En Estados Unidos hay hasta oficinas del gobierno que se encargan de conmemorar estas guerras y de mantener la comunidad de personas que combatieron en las mismas.

Fotografías del CIT – Center for Innovate Technology, donde inQbation tiene su oficina en Virginia, USA.

El siguiente es un trabajo que realicé para inQbation, una empresa caleña conformada por jóvenes emprendedores, que realiza diseño y desarrollo de páginas web y aplicaciones a la medida. Es una empresa interesante, diferente, poco convencional, ya que provee un gran ambiente de trabajo a sus empleados, con horarios flexibles, alta tecnología en equipos,  ergonomía, y proyectos que les permite desarrollar habilidades en el estado del arte de las tecnologías orientadas a internet.

El estudio lo realicé en Unicentro, Cali, en las oficinas de la empresa. Para las fotos de interiores utilicé el lente 50mm, f1.4, a aperturas de diafragma abiertas para desenfocar el fondo y enfocar solo personas u objetos. Para las fotos de exteriores usé el lente 70-200 mm, f2.8, también con aperturas abiertas para aplicar foco selectivo, o separación del fondo y los sujetos de la foto.

Luego de salir picado por los zancudos, busqué otros insectos alrededor. Quise capturar dos zancudos agarrados en el aire, pero ni modo, difícil, aunque no imposible porque ya he fotografiado libélulas volando, solo se necesita mucho tiempo y quedarse quieto en el área donde van a pasar, pues muchas veces siguen un ciclo de vuelo por un periodo de tiempo. De nuevo recuerdo que la limitante del macro es el uso de aperturas de diafragma cerradas, así que insectos volando saldrán movidos si no hay luz suficiente (o no se cuenta con flash) para usar obturaciones rápidas.

Luego de buscar por un rato en un grupo de plantas y flores me encontré varios animalitos, la mayoría quietos, pero tuve la suerte de encontrar a una mosca verde brillante, medio camuflada, tomando polen de una flor. No estoy seguro si estaba polinizando o alimentándose, más bien parecía lo segundo. En una de las fotos se ve cómo agarra la flor con las patas delanteras para clavar su cabeza en ella.

Hoy salí a fotografiar zancudos y larvas. Escuché que afuera de la casa había agua estancada con varias larvas de zancudo y mi curiosidad me hizo coger la cámara y ver qué fotos podía tomar.

El cielo estaba nublado, aunque el sol salía por unos segundos y se iba de nuevo. Tuve que ajustar mi cámara a ISO 1600 para lograr tomar estas fotos, así que el grano de las fotografías es bastante notorio, aunque en parte me gustan porque se asemejan mucho a los resultados de fotografía en rollo. Cuando salía el sol intentaba variar rápidamente la cámara a ISO 800 y a ajustar el diafragma lo más cerrado que pudiera.

Tomar fotos macro sin flash es algo difícil, porque no todo sale en foco, se deben usar aperturas de diafragma cerradas y esto hace que la velocidad de obturación sea más lenta, lo que ocasiona muchas fotos movidas, así que toca respirar hondo, sostener la respiración, apoyar el cuerpo, manos y cámara de una forma que hagan las veces de trípode, y tener mucha paciencia ante la incomodidad.

Me gané bastantes picadas de zancudo, pero también buenas y curiosas fotos.

En mi artículo anterior sobre color o blanco y negro, mencionaba mi preferencia hacia el blanco y negro, salvo ciertos casos que requieren color.

Cuando se habla de composición, muchas veces se enfatiza solo en el encuadre de la foto y posición de elementos/sujeto en el espacio. Pero composición va más allá, y también incluye contrastes y color.

El rojo es el color opuesto al verde, en la teoría de color de pigmentos. Así como el violeta es el opuesto del amarillo o el azul del naranja. Cuando incluímos en una fotografía estos colores de una forma balanceada y armónica, estamos aplicando composición. La foto de este cardenal es un buen ejemplo. El pájaro sobresale sobre el fondo verde. Colabora además la profundidad de campo, pero esta foto no sería igual si el pájaro estuviera posado sobre ramas secas de otro color.

Las siguientes fotos tienen similares características, pero existe una variable diferente – la profunidad de campo, que es más dramática, y separa las flores del fondo, lo que permite resaltar la textura de sus pétalos, y se convierte en el principal motivo de las fotos.

Cometí el error, de dejar la cámara en balance automático de blancos, así que los colores no son totalmente fieles a la realidad y se ven afectados por la saturación de los mismos colores de la escena que estaba en constante variación por la intensidad del sol.

Invertí 30 minutos en esta sesión. Usé un lente de 50 milímetros con un filtro zoom de 4x. Varié la apertura de diafragma entre f5.6 y f8.

Esta semana asistí a una charla en las oficinas principales de la National Geographic, ofrecida por el fotógrafo Michael Melford, experto en fotografías de naturaleza y paisajes.

Nunca había estado en las instalaciones de la National Geographic, esperaba llegar a algún salon donde se iba a dictar la charla, pero me llevé una grata sorpresa, pues parece ser que todo el primer piso es una muestra fotográfica de diferentes fotógrafos, diferentes temáticas, mostrando  dieferentes partes del mundo. Además de la riqueza visual y del bombardeo de imágenes, estas fotos transmiten mensajes y generan reacciones. Habían imágenes de animales en vida salvaje, de maltrato de personas posiblemente en África, de la vida de las mujeres en el medio oriente y de paisaje, entre otros temas, todas en colores brillantes y en altísima resolución.

Creí que la charla iba a estar un poco monótona e iba a ser más corta, pero siempre duró más de una hora y fue bastante amena y hasta divertida. El fotógrafo inició hablando sobre los comienzos de su carrera, mostrando fotografías que había tomado en determinadas situaciones (que a veces resultaron coincidencia) y cómo estas habían sido seleccionadas como portadas de la revista Traveler. Luego habló de su primera gran asignación para la National Geographic, y todos los eventos inesperados que le ocurrieron en esta experiencia, pero que al final resultaron favoreciendo su trabajo.

La charla sobre Alaska fue muy entretenida. El fotógrafo alternó fotografías con un mapa donde mostraba la región donde fueron tomadas, y de las experiencias vividas en cada uno de esos lugares. Esta asignación tuvo el propósito de documentar toda la riqueza natural que tiene Alaska, y que está en riesgo porque bajo sus tierras existe el segundo yacimiento más grande de cobre del planeta, y compañías están estudiando el terreno para construir una mina. Esto afectaría el ecosistema de varias especies de peces que viven en esos ríos, y por consiguiente otros animales como el Oso Grizzly que viven principalmente del Salmón. Triste.

Como conclusión del fotógrafo, según su experiencia, hay varios factores que pueden incidir en una buena fotografía: La iluminación – que está relacionada con la hora del dia, la paciencia del fotógrafo, y muchas veces la coincidencia – estar en el momento correcto y en el lugar adecuado.

Algo que el fotógrafo no mencionó, pero que considero el factor fundamental para una buena foto es el ojo del fotógrafo, y esto incluye:

• Composición, que se divide en encuadre y composición de colores.
• Dominio sobre la cámara.
• Decisión de cómo se quiere la foto (todo enfocado, solo algunas cosas enfocadas, foco selectivo dramático, etc).
• Estilo propio y originalidad.

El fotógrafo entrena el ojo tomando fotos. Hay personas que de forma innata tienen este don, y hay otras que lo adquieren con el tiempo.

En mi caso, continuamente estoy viendo fotografías, así no tenga mi cámara en la mano. No estoy seguro si es por los años de estar practicando fotografía, pero de alguna manera en mi cerebro se forma un recuadro imaginario buscando la mejor composición. Ya con cámara en mano decido qué enfocar y cómo moverme, así sea caminar o tirarme al piso, para buscar otros ángulos. Y como lo decía Michael Melford en su charla, en ocasiones uno no espera ciertas cosas que inicialmente parecen obstáculos, pero que al final resultan favoreciendo las fotografías.

Tambien me sucede que nunca estoy conforme con mi trabajo, sólo en raras ocasiones quedo totalmente satisfecho. Y conforme pasa el tiempo, quisiera eliminar fotos de mi portafolio que ya no considero “buenas”, o acordes para exhibir.

Algo que olvidé mencionar sobre Michael Melford. Varias de sus fotos eran movidas, tomadas así a propósito. Estas fotos podrán no ser del agrado de muchas personas – por qué no están en foco? por qué una foto movida? – pero la justificación del autor es simplemente porque “son más interesantes”. Percibo esto como un deseo de no sólo capturar el momento, sinó la acción de la escena.

Recursos:

• Hidden Alaska
• Biografía de Michael Melford
• Galería de imágenes de Michael Melford
• Website de Michael Melford

Me encantan las texturas de los árboles sobrepuestas entre sí. El color de los árboles es por lo general rojizo, y el sol genera una iluminación amarilla sobre estos, cuando está relativamente bajo. Por otra parte el cielo totalmente despejado es un degradado azul detrás de los árboles.

Por lo general tomo las fotos en color, y uso la herramienta de blanco y negro para nivelar el contraste de los colores en modo blanco y negro. Al ajustar el cyan y el azul puedo oscurecer o aclarar el fondo. Al ajustar y jugar con amarillos y rojos realzo la textura de los árboles y acentúo brillos o atenuo volúmenes. Al final, exporto la fotografía como si fuera un dibujo.

Este estilo es uno de mis favoritos.

Para lograr capturar toda la textura de los árboles, debo usar una apertura de diafragma cerrada, para que todo lo que estoy viendo quede en foco. Estas fotos fueron tomadas con una apertura superior a los f11 (inclusive en algunos casos el f32, cuando la luz lo permitió)