Con el grupo de rock caleño La Fábrica he podido realizar trabajos interesantes en mi carrera como fotógrafo. En esta época iniciaba Pin como nueva vocalista, y la idea era renovar la imagen del grupo.

En aquella época estaba realizando un curso de dibujo de manga japonés, y había conocido el trabajo de un artista llamado Tsutomu Nihei, autor de novelas gráficas como Blame!, Noise y  Biomega. La imagen de estos libros se me hizo muy acorde a lo que me transmite la música de La Fábrica, con letras un tanto oscuras, sonidos densos y efectos industriales.

Mi propuesta era generar imágenes fotográficas similares a los comics de Nihei. Ropa y ambiente oscuro, piel blanca. Decidí tomar las fotos individualmente para que el grupo pudiera usarlas de diferentes formas, y realicé esta composición como imagen del grupo. Aunque invertí algunas horas editando las imágenes para lograr el efecto, las fotos originales ya incluían fondos oscuros y caras iluminadas.

En este trabajo usé una luz direccional de 50W como luz principal. Esta luz bañaba las caras de los integrantes del grupo.  Usé una luz de 500W  direccionada hacia el fondo, para iluminarlo y separarlo del cuerpo de los sujetos.

Con el desarrollo de la fotografía digital y de las herramientas de edición de fotografías, ha surgido una nueva forma de hacer arte, que puede compararse al collage, pero que a diferencia de combinar diferentes medios y elementos, se combinan imágenes para llevar a cabo un concepto.

Muchos fotomanipuladores no tienen en cuenta ciertos detalles que pasan desapercibidos en la pantalla, pero que en medio impreso son bastante notorios.

Para lograr una buena obra de arte de foto manipulación, es conveniente tener en cuenta los siguientes puntos:

1. El más importante de todos: Desde un principio, comience a trabajar en un archivo con las dimensiones deseadas, a una resolución de 300 DPI (Dot per inch, o pixeles por pulgada), de lo contrario, al imprimir su obra, tendrá problemas de calidad y podrá salir o pixelada o borrosa.
2. Revise que el enfoque de todas las fotografías que esté incluyendo en una misma obra sean consistentes en foco (sharpen). Por ejemplo, si está mezclando dos fotografías, desenfoque la foto más enfocada hasta que alcancen el mismo nivel de foco. Muchas veces los foto manipuladores pasan esto de alto, lo que da como resultado una obra con regiones más detalladas que otras, que quitan unidad a todo el trabajo en conjunto o se ven superpuestas.
3. Edite hasta el detalle del pixel, es decir, no se conforme con editar la obra a un 100%, utilice el zoom y revise detalladamente todos los límites entre una imagen y otra.
4. Utilice las herramientas de quemado y aclarado (burn y dodge) para darle un contraste y manejo de luces y sombras consistente a la obra. Esto es algo que también se pasa de alto, y al combinar varias fotografías, no coincide la dirección e intensidad de la luz, en toda la imagen en conjunto.
5. Utilice sus propias imágenes para que su obra sea original.  Si no cuenta con recursos gráficos propios, trate de modificar y personalizar las imágenes que no son de su autoría para imprimirles su propio sello. Este problema también ocurre con mucha frecuencia, en especial en los temas denominados “Dark”.
6. Evite unir (merge) las capas entre sí. Lo mejor es conservar todas las capas y no combinarlas en una sola, pues nunca sabrá si necesitará corregir posteriormente algún detalle, o mover o reemplazar alguna de las capas por otra. Si necesita unirlas, es mejor que duplique y una dichas capas, pero deje una copia escondida de sus versiones independientes.
7. Utilice máscaras para eliminar regiones de las imágenes que está usando, en vez de usar la herramienta de borrador. Si usted borra, no podrá recuperar la parte eliminada, mientas que con máscaras si es posible hacerlo.
8. Por último, grabe constantemente su obra para evitar que una falla en el equipo no le permita guardar el archivo en un momento dado (por sobercarga de memoria o espacio no suficiente en disco), o simplemente se cause el cierre abrupto de la herramienta de software de edición y pierda su tiempo y trabajo.

Composición fotogáfica para Mondei, grupo de rock Caleño.

Para llegar a este resultado, estuvimos explorando diferentes conceptos que Mondei quería desarrollar. La locación donde se realizó el estudio fotográfico fue perfecta para realizar las fotos que buscaba la banda, sin embargo estas fotos surgieron al final, sin previa planeación, y para mí como fotógrafo son las mejores, ya que son fotografías expresivas, dinámicas, creativas y distan de la fotografía convencional de grupos de rock que realizan generalmente.

El mérito lo tiene tanto el fotógrafo como el grupo. Sin una buena compenetración y colaboración de ambas partes no se logran buenos resultados. Si el grupo, o alguno de sus integrantes, no está dispuesto a la exploración ni a colaborar con las ideas que van resultando en el transcurso de la toma de fotografías, el resultado no será el esperado. De igual forma, si el fotógrafo se niega a escuchar al grupo, si no es creativo y no busca diferentes ángulos de toma o tipos de iluminación, si le urge tomar las fotos para cumplir con otro compromiso, también se va a afectar el trabajo.

Trabajo conceptual, resultado del estudio de fotografía que realicé para La Fábrica, banda de rock de Cali Colombia.