lucuella fotografía profesional cali, colombia

Soy un ferviente opositor del uso del flash que viene con la cámara. Estamos acostumbrados a ver las cosas iluminadas desde arriba (el sol, los bombillos), por eso el flash que tienen nuestras cámaras imprimen facciones antinaturales.

Soy terco, me niego a usar el flash, y por esa terquedad he quedado mal en muchas ocasiones con amigos (en especial, el grupo La Fábrica) que confían en mí y me convidan a conciertos o eventos como fotógrafo, pues por lo general estos lugares carecen de buena iluminación, y es difícil obtener buenas fotografías si no se tiene un lente adecuado.

Recientemente me contactaron de una publicación boliviana, que necesitaban fotografías del doctor Eduardo Bolaños y su grupo de colaboradores. Las fotografías debían hacerse un día específico a una hora determinada, los requerimientos de las fotos entregados por mis clientes sugerían realizar tomas del grupo de médicos discutiendo un caso, en un consultorio, y fotos individuales del dr. Bolaños, pero para mi sorpresa, terminé realizando las fotografías en el transcurso de una cirugía.

Después de cumplir con todos los rigores de sanidad, ingresé al quirófano. La luz era interesante, dos potentes lámparas iluminaban desde arriba todo el salón. Lo único malo en ese momento era que no tenía suficiente espacio para trabajar con mi lente de 50mm, f1.4.

Las primeras pruebas salieron prometedoras, me sentía confiado con las condiciones del lugar a pesar del espacio, tomé un par de fotos del doctor, revisé la apertura del diafragma, para saber si podía cerrarla un poco más (subir los número f) para que todo el grupo me saliera en foco, y aumenté un poco la sensibilidad (el ISO)… estaba cómodo. Pero la felicidad me duró muy poco. Una vez los doctores estuvieron listos para iniciar con el procedimiento, apagaron aquellas potentes lámparas y el lugar se llenó de una luz débil (para la cámara), plana y aburridora. Ver más »

Hace poco adquirí un disco externo para almacenar todas mis fotografías digitales, que he estado tomando desde el 2004. Entre tanto archivo me he encontrado con varios ejercicios de fotografía que realicé en los cursos de la academia de fotografía de Mario Ponce de León.

Este ejercicio que estoy publicando fue realizado en la academia de modelaje Top Class, en Cali. Recuerdo que era un sábado en la mañana, estudiantes de fotografía asistimos ávidos de capturar fotos de modelos, y no se si las modelos también estaban ávidas de fotógrafos (o más bien de fotos gratis para sus portafolios).

A los fotógrafos nos sentaron en una hilera, en frente de las modelitos, unas más bonitas que otras. Había cierta timidez y ansiedad en el ambiente… nosotros sólo seleccionábamos mentalmente cuál modelo queríamos fotografiar, supongo que las modelos se sentían bastante observadas. Yo conté con suerte, me senté cerca de la más bonita. Cuando Mario dio inicio a la sesión, rápidamente me adelanté y convidé a la modelo (Jessica) para tomarle fotos. Dejé a un par de compañeros iniciados, que por perder su turno, quedaron con parejas no muy fotogénicas.

Para el ejercicio contaba ya con ciertas ventajas: Modelo bonita y fotogénica, además de sencilla y colaboradora. Jessica sabía posar de una forma muy natural, sin tomar posiciones ni gestos exagerados. Pero los contra pesaban bastante para el ejercicio: No contaba con equipo de iluminación – la luz provenía de las ventanas, y el sitio lucía desorganizado.

En ese entonces, mi equipo era una cámara Konica-Minolta Dimage A2, con un lente zoom, fijo, de 28-200mm f3.5-4.5.  Aunque mi experiencia no era mucha como fotógrafo, si me había documentado bastante sobre encuadres y composición. También había realizado un curso de iluminación, y puedo decir que supe cómo defenderme. Ver más »

Con el grupo de rock caleño La Fábrica he podido realizar trabajos interesantes en mi carrera como fotógrafo. En esta época iniciaba Pin como nueva vocalista, y la idea era renovar la imagen del grupo.

En aquella época estaba realizando un curso de dibujo de manga japonés, y había conocido el trabajo de un artista llamado Tsutomu Nihei, autor de novelas gráficas como Blame!, Noise y  Biomega. La imagen de estos libros se me hizo muy acorde a lo que me transmite la música de La Fábrica, con letras un tanto oscuras, sonidos densos y efectos industriales.

Mi propuesta era generar imágenes fotográficas similares a los comics de Nihei. Ropa y ambiente oscuro, piel blanca. Decidí tomar las fotos individualmente para que el grupo pudiera usarlas de diferentes formas, y realicé esta composición como imagen del grupo. Aunque invertí algunas horas editando las imágenes para lograr el efecto, las fotos originales ya incluían fondos oscuros y caras iluminadas.

En este trabajo usé una luz direccional de 50W como luz principal. Esta luz bañaba las caras de los integrantes del grupo.  Usé una luz de 500W  direccionada hacia el fondo, para iluminarlo y separarlo del cuerpo de los sujetos.

Hace unos días fui contactado por un restaurante llamado Coloreto, para tomar fotografías de su último menú de comida. Aclaro que no soy experto en fotografía profesional de alimentos, pero afortunadamente en la academia de fotografía Mario Ponce de León recibí, en un curso de iluminación, algunas lecciones sobre iluminación de bodegones y también de cristal, que me dieron las bases y criterio suficiente para realizar estas fotos y aceptar el trabajo.

También había tenido la oportunidad hace un par de años de estar en el estudio del fotógrafo Rassmussen, experto en este tipo de fotografía, y de quien aprendí que foto tomada es foto comida: cero maquillaje, la comida se captura como es, si no se puede comer la foto es falsa. Ver más »

Hace poco tuve la oportunidad de visitar los Estados Unidos, y conocer varios de los clientes que atiendo en www.inqbation.com.

Josh, amigo de uno de mis clientes (Brian Evans – www.dragovista.com), es actor de Hollywood. Su trabajo es bastante competido, pues muchas personas llegan a Los Angeles con el sueño de volverse estrellas, por lo tanto es necesario contar con talento, y un buen portafolio, o book de fotografías, para ser seleccionado en un casting y obtener contratos importantes.

Josh me contrató para realizar un book de fotos. Su interes era conseguir fotografías que mostraran su carácter, sin parecer falsas. Josh me explicaba que por lo general, los fotógrafos de Los Angeles programaban su trabajo y dedicaban una hora aproximadamente para cada sesión, lo cual no era suficiente para compenetrarse con el actor y obtener el tipo de fotos que él estaba buscando.

Mientras Brian, Josh y yo nos tomábamos unas cervezas, aproveché para observar sus ángulos y expresiones más favorables. Josh es muy expresivo, y me hizo suponer que la sesión de fotos iba a ser fácil, pero lo cierto es que el primer intento no fue muy satisfactorio, ya que no puede evitar posar cuando tiene una cámara fotográfica apuntando hacia él.

La única forma de capturar buenas tomas fue esperar a que se acostumbrara a mi presencia y a mi cámara, mientras hablaba e interactuaba normalmente conmigo y con Brian.

Estas fotos fueron tomadas en un auto en movimiento, mientras que Josh buscaba cómo encender un cigarro (que nunca encendió). El sol entraba casi de frente porque estaba atardeciendo. Usé un lente fijo de 50mm, a una exposición de f1.4, 1/200 seg, ISO400.  Las fotos originales son a color, pero hice la conversión a blanco y negro digitalmente, acentuando el canal rojo para lograr un poco de detalle en la piel.

Como mencionaba en uno de mis artículos anteriores, como fotógrafo de retrato, siempre busco capturar imágenes expresivas, emotivas, espontáneas y naturales. la comunicación constante entre el fotógrafo y el/la modelo es crucial para lograrlo. No todas las personas son iguales, por lo tanto, el fotógrafo debe idearse siempre la forma de empatizar con la persona objetivo de sus tomas.

Para realizar un buen estudio de fotos familiares, se requiere hacer énfasis en los lazos de unión y afecto que existen entre la familia.

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Hace ya casi tres años, una amiga me contactó para aplicar como fotógrafo de esta conocida modelo de Cali, también conocida como Selena Spice, la primera chica colombiana famosa por sus desnudos en internet.

Después de mi entrevista y posterior aprobación para realizar un primer estudio, resulté embarcado en esta experiencia que ha sido una de las más curiosas en mi rol de fotógrafo.

La sesión consistía en una toma de exteriores con una limusina, el único auto de este tipo en la ciudad de Cali en esa época. ¿Qué más llamativo que una Limusina y Andrea Rincón?

Bueno, luego sentí sobre mí una gran responsabilidad: el quedar bien con mis amigos, con los fans de la modelo, con sus representantes, con mi amiga, con el dueño de la limusina y con Andrea misma. Lo segundo era pasar inadvertido. Ver más »

Normalmente la fotografía de desnudos presentan mujeres delgadas y estilizadas, o modelos con curvas trabajadas en gimnasio y/o con bisturí. Esta estética contemporánea ha sido infundada en nuestras mentes principalmente por los medios de comunicación. Poco a poco nos hemos acostumbrado a un prototipo de mujer hermosa, con curvas “perfectas” pero no “reales”. Ver más »

La fotografía de retrato es una de mis preferidas. En este tema es importante buscar poses naturales para obtener resultados que se diferencien de la foto convencional, y la única forma de lograrlo es interactuando con la persona que se está retratando, generar una conversación agradable, tomarse el tiempo para buscar diferentes ángulos de cámara y encontrar un lado fotogénico evitando gestos fingidos.

No basta con tomar un par de fotografías. Por lo general se toman muchas para poder escoger un retrato expresivo y natural.

El siguiente grupo de fotografías lo realicé en horas de la tarde, en un día relativamente nublado. Las sombras son bastante suaves y son perfectas para fotos de mujeres. El lente que usé es un 50mm, f1.4, y quise aprovechar el uso del foco selectivo (profundidad de campo muy corta), buscando enfocar ciertos detalles de la cara que me interesaba resaltar más que otros.

Realizar fotos de desnudos es, en mi opinión, un gran reto. No es lo mismo fotografiar un rostro, un paisaje o un objeto, a fotografiar una figura desnuda. El reto consiste en manejar adecuadamente la iluminación, en dirigir el/la modelo para que adopte poses elegantes o armónicas, en explorar correctamente un ángulo de cámara y en capturar la atmósfera apropiada, de tal forma que se imprima la belleza del cuerpo y la riqueza de las formas, en vez de una una toma explícita de mal gusto o que sea catalogada como porno.

Sin embargo todo depende de la intención del fotógrafo. El propósito puede ser precisamente generar reacción o impresión a través de imágenes explícitas. Pero cuando el objetivo es capturar un desnudo artístico, si influyen los factores que menciono anteriormente.

También influyen la experiencia de el/la modelo, la experiencia del fotógrafo, el nivel de confianza entre modelo y fotógrafo, el nivel de pudor de el/la modelo y el profesionalismo del fotógrafo para realizar el estudio.

Mi primera experiencia con este tipo de fotografías fue bastante tensionante. La sesión no estaba bien preparada, y a pesar que conocía a la modelo y teníamos suficiente confianza, fallé en el procedimiento que debería seguirse para evitar este tipo de inconvenientes. Entonces, en pocas palabras, iniciamos sesión casi de inmediato, la modelo sintió pudor y yo sentí nervios por verla nerviosa, por verla desnuda y por no tener una idea clara en la cabeza de lo que íba a realizar. Y aunque logré rescatar varias tomas de la sesión, el resultado no fue el esperado. Ver más »