lucuella fotografía profesional cali, colombia

Mientras andaba en busca de animales silvestres en el bosque que tengo cerca, me topé con un arroyo de aguas casi inmóviles, con texturas en su superficie formadas por barro y sedimento. Me llamó mucho la atención el tipo de brillo que producía su superficie, casi opaco, como nacarado.

Para imprimir todas las texturas en las fotos, utilicé diafragmas cerrados. La exposición promedio de las fotos fue de f16, 1/100 seg, ISO 400, con lente de 70-200mm, en 70mm principalmente.

Hace un par de días tuve una conversación con mi amiga Marcela Bolivar sobre las tendencias actuales de fotografía, de cómo el trabajo de muchos fotógrafos se parecen últimamente, y de cómo algunos fotógrafos mejoran y se vuelven eficientes gracias a que actualizan y mejoran sus equipos fotográficos.

Marcela me mencionó a una fotógrafa que yo no conocía – Fernanda Ramirez, y después de ver sus trabajos ambos coincidimos que Fernanda definitivamente está construyendo su propio estilo, y su trabajo refleja una exploración constante de conceptos.

A continuación presento una entrevista que le realicé a Fernanda (gracias Fernanda!):

El siguiente video fue filmado en pleno atardecer, en un día soleado y despejado de otoño, en Potomac Falls, Virginia.

Hoy encontré venados en el bosque cerca donde estoy viviendo. Los seguí por casi 30 minutos, y este es el video donde mejor los pude capturar. Inicialmente era un grupo como de 5 venados, pero sólo 2 se quedaron tranquilos con mi presencia.

La cámara es muy dificil de manipular para tomas de video con el lente 70-200 mm, pues es muy pesado y provoca movimiento. Adicionalmente, el enfoque no es automático, y al manejar el lente se produce más movimiento.

Por otra parte, el sonido que se graba es terrible, se escucha más la operación de la cámara y mi respiración que el mismo ambiente.

Jorge Castillo, un videógrafo experimentado, muy bien me dijo la semana pasada que con la Canon 5D Mark II puede uno acercarse a los resultados de una cámara RED, pero la Mark II no es una cámara diseñada para tomar videos, no es ergonómicamente hecha para ello, así que funciona muy bien para entrevistas y otras situaciones donde no es necesario manipular tanto el enfoque ni moverse para seguir un objetivo en movimiento.

Luego de una dosis de mosquitos, me encontré este saltamontes. Estaba perfectament camuflado en hojas verdes.

Larvas de zancudo, en mi jardín.

Estas arañas llevan aproximadamente 3 semanas viviendo en mi jardín. He contado 6 en total, y no estoy seguro si esa especie de capullos son más arañas en crecimiento o frutos del árbol donde se encuentran.

Esta vez usé los tubos de extensión macro con el lente 70-200mm f2.8. En un previo artículo había mencionado que aparentemente esta combinación no funcionaba tan bien como el de 50mm con los tubos de extensión, en esta ocasión pude manejar mejor el lente, aunque es difícil de manipular, pues es pesado y cuesta trabajo enfocar firmemente el objetivo. Tuve que disparar la cámara a más de f8, y ajustar el ISO a 1600 para poder tener una velocidad decente de obturación. En el video se nota la dificultad de operar la cámara, pero igual me gustó el resultado.

He estado practicando video con mi cámara. Desde que hago fotografía siempre he pensado en imágenes congeladas en el tiempo. Por lo general, cuando observo cosas, tomo fotos mentalmente, me las imagino en una fotografía.

Hace unos años hice un diplomado de fotografía para cine y televisión en la Universidad Autónoma de Occidente, y me di cuenta de la gran diferencia entre fotografía y video. Así estén relacionados, el video utiliza un lenguaje muy distinto, y además complementario a las imágenes mismas de la filmación. En ese entonces el video y los equipos de filmación estaban evolucionando hacia el HD, y los estándares se estaban apenas construyendo. Tener una cámara HD decente no era fácil, lo único accequible eran las filmadoras pequeñas con un HD simulado, y con lentes convencionales que limitaban la captura de las imágenes.

Solo hasta ahora que puedo usar la misma cámara fotográfica para hacer video me he entusiasmado en explorar este arte. Siento que necesito práctica para poder contar una historia, y hasta ahora estoy extendiendo la fotografía hacia el movimiento y la profundidad de la escena. En vez de contar una historia estoy compartiendo todo el ambiente que está frente a mis ojos, capturando detalles en la medida que me aproximo a las cosas o me muevo en el espacio. Con los accesorios macro, la profundidad de campo es mucho más dramática, y moverse en el espacio se hace muchon más notorio, e interesante.

En este artículo les comparto fotografías y video macro de un saltamontes. Inicialmente el animal estaba bastante esquivo, pero por sorpresa se acostumbró rápidamente a mi presencia. Inicié capturando las imágenes a aproximadamente 20 centímetros, y terminé estando a menos de 10 centímetros del animal, persiguiéndolo por las plantas.

Las imágenes fueron tomadas con una exposición promedio de f8 – 1/60 seg, a ISO 400.

Me siento afortunado de haber visitado museos que albergan obras de artistas que de alguna forma revolucionaron la pintura en concepto, estilo o forma, y fueron avanzados para su época.

No discrimino los nuevos artistas, u artistas no famosos. Siempre que visito un museo abro mi mente para absorber todo lo que puedo ver y detallar, y además buscar influencias sin importar el origen o época del artista.

Recuerdo la primera vez que vi a un Van Gogh. Fue en el 2002, no conocía mucho de historia del arte, solo conocía obras famosas pero en esa época tenía como preferido a este artista. Había visto sus cuadros en tarjetas, reproducciones, en el computador, pero nunca había tenido el placer de ver el volumen de una obra de este artista. Es algo que no puedo describir. El pensar en que alguna vez el pintor tuvo en sus manos la obra y estuvo trabajando en ella, el ver el detalle de un cuadro no se compara en nada a ver una reproducción, y en esto influye el color, la textura y el ambiente donde se encuentra expuesta.

Curiosamente, en ese mismo año estuve en una retrospectiva de Wassily Kandinsky, que de casualidad encontré – estaba en el lugar correcto en el momento adecuado. Alguna vez escuché a mi padre hablar del artista y sabía que había sido una gran influencia en el arte moderno. Pude apreciar su obra desde sus orígenes hasta los cuadros más recientes, aunque en mi cerebro pocos recuerdos vivos quedan de ese día. Hoy en día tengo muchísimo más conocimiento de este artista, se lo importante y valioso que fué para el arte y el diseño, y desearía haber tenido ese mismo conocimiento y apreciación cuando asistí a semenjante evento tan importante y único – que por cierto, fue en la Pedrera, y tampoco conocía mucho sobre Gaudí.

Creo que hay obras de arte que sobresalen sobre las otras. No es que sean mejores, pienso que tienen algo que de alguna forma se sincronizan con nuestro gusto, pero además, al leer sobre el artista, no existe la menor duda que también pesa mucho su experiencia, concepto e importancia en el arte. Este es el caso de Fernand Khnopff. Cuando visité El Getty, en Los Angeles, entré a una sala donde lo que me llamó mas la atención fue uno de sus cuadros: Jeanne Kéfer. No sabía quien era el autor ni conocía su obra, pero de alguna forma, esa pintura atrajo muy fuerte mi atención y todavía siento como reciente el momento en que la ví.

Comparto con ustedes algunas fotografías de obras de artistas reconocidos. Probablemente los colores no son fieles a las obras, básicamente enfaticé en la textura, en el volumen de las pinceladas, que es lo que no alcanzamos a notar en las reproducciones.

Hablaba en otro artículo sobre mi visita al National Portrait Gallery en Washington DC, a una exhibición de retratos de Alexander Calder. Caminando por el museo me encontré con esta otra exhibición, de un artista que no conocía: Alexis Rockman.

Es complicado hablar de un artista cuando no se tienen bases de su trabajo. Así que solo me enfocaré en la experiencia que tuve al observar sus obras.

El recorrido de la exhibición fue en zig-zag.  Es decir, uno se iba enterando que habían más obras en la medida que se iba haciendo el recorrido. Con grata sorpresa, la exhibición era extensa, y me fui sumergiendo en todas estas obras de arte llenas de color y de mundos extraños.

No se cuantos trabajos ví, pero fueron muchos, calculo más de 30. Algo que me atrajo de estas pinturas es que el artista intenta mostrar naturaleza en descomposición, o en evolución, pero en vez de usar paletas oscuras y fúnebres, usa colores brillantes que estallan a la vista (los cuadros en versión digital se ven opacos con lo que son realmente).

Varios de sus cuadros son monumentales, y están llenos de detalles. Para mi es como ver un cuadro de el Bosco, pero moderno. O también es como ver todo el álbum de chocolatinas Jet, pero con animales y plantas estrambóticas.

Varios de los animales se ven con los órganos a la vista. Abundan los insectos y acorazados, así como cruces de especies.

Yo percibí el concepto de las obras como una muestra de la invasión del hombre en la naturaleza, y los perjuicios que el hombre puede causar en ella. Aunque también puede ser lo contrario, la naturaleza invadiendo al hombre, y los perjuicios que esto conlleva.

Esta es la página web oficial del artista: alexisrockman.net, que contiene las obras que estaban en exposición.