Ya se fué casi todo el color del otoño, así como la corteza de algunos árboles. Quedan solo colores anaranjados ocres sobre el suelo y unas pocas hojas sobre los árboles. El otoño es efímero y no es homogéneo. Pensaba que al tiempo todos los árboles estallaban en colores, pero la realidad es que unos se adelantan más que otros, y el periodo en el que todos están multicolores es de un par de semanas.

Creo que el otoño me gustó más que la primavera. Ambas son estaciones muy bonitas, pero el otoño dura un poco más y es más variado, porque algunos árboles cambian de verde a amarillo limón, a naranja y por último a rojo, además el ambiente es mucho más vívido.

Mientras andaba en busca de animales silvestres en el bosque que tengo cerca, me topé con un arroyo de aguas casi inmóviles, con texturas en su superficie formadas por barro y sedimento. Me llamó mucho la atención el tipo de brillo que producía su superficie, casi opaco, como nacarado.

Para imprimir todas las texturas en las fotos, utilicé diafragmas cerrados. La exposición promedio de las fotos fue de f16, 1/100 seg, ISO 400, con lente de 70-200mm, en 70mm principalmente.

Hace un par de días tuve una conversación con mi amiga Marcela Bolivar sobre las tendencias actuales de fotografía, de cómo el trabajo de muchos fotógrafos se parecen últimamente, y de cómo algunos fotógrafos mejoran y se vuelven eficientes gracias a que actualizan y mejoran sus equipos fotográficos.

Marcela me mencionó a una fotógrafa que yo no conocía – Fernanda Ramirez, y después de ver sus trabajos ambos coincidimos que Fernanda definitivamente está construyendo su propio estilo, y su trabajo refleja una exploración constante de conceptos.

A continuación presento una entrevista que le realicé a Fernanda (gracias Fernanda!):

El siguiente video fue filmado en pleno atardecer, en un día soleado y despejado de otoño, en Potomac Falls, Virginia.

Hoy encontré venados en el bosque cerca donde estoy viviendo. Los seguí por casi 30 minutos, y este es el video donde mejor los pude capturar. Inicialmente era un grupo como de 5 venados, pero sólo 2 se quedaron tranquilos con mi presencia.

La cámara es muy dificil de manipular para tomas de video con el lente 70-200 mm, pues es muy pesado y provoca movimiento. Adicionalmente, el enfoque no es automático, y al manejar el lente se produce más movimiento.

Por otra parte, el sonido que se graba es terrible, se escucha más la operación de la cámara y mi respiración que el mismo ambiente.

Jorge Castillo, un videógrafo experimentado, muy bien me dijo la semana pasada que con la Canon 5D Mark II puede uno acercarse a los resultados de una cámara RED, pero la Mark II no es una cámara diseñada para tomar videos, no es ergonómicamente hecha para ello, así que funciona muy bien para entrevistas y otras situaciones donde no es necesario manipular tanto el enfoque ni moverse para seguir un objetivo en movimiento.

Hace dos semanas estuve filmando en un bosque cerca donde estoy viviendo, en Potomac Falls, Virginia. Cerca de las 6 pm logré tomar este video de unos venados jóvenes cruzando la vía.

El video lo hice con una Canon 5D Mark II, y lente de 70-200mm f2.8.

Luego de una dosis de mosquitos, me encontré este saltamontes. Estaba perfectament camuflado en hojas verdes.

Larvas de zancudo, en mi jardín.

Estas arañas llevan aproximadamente 3 semanas viviendo en mi jardín. He contado 6 en total, y no estoy seguro si esa especie de capullos son más arañas en crecimiento o frutos del árbol donde se encuentran.

Esta vez usé los tubos de extensión macro con el lente 70-200mm f2.8. En un previo artículo había mencionado que aparentemente esta combinación no funcionaba tan bien como el de 50mm con los tubos de extensión, en esta ocasión pude manejar mejor el lente, aunque es difícil de manipular, pues es pesado y cuesta trabajo enfocar firmemente el objetivo. Tuve que disparar la cámara a más de f8, y ajustar el ISO a 1600 para poder tener una velocidad decente de obturación. En el video se nota la dificultad de operar la cámara, pero igual me gustó el resultado.

Me siento afortunado de haber visitado museos que albergan obras de artistas que de alguna forma revolucionaron la pintura en concepto, estilo o forma, y fueron avanzados para su época.

No discrimino los nuevos artistas, u artistas no famosos. Siempre que visito un museo abro mi mente para absorber todo lo que puedo ver y detallar, y además buscar influencias sin importar el origen o época del artista.

Recuerdo la primera vez que vi a un Van Gogh. Fue en el 2002, no conocía mucho de historia del arte, solo conocía obras famosas pero en esa época tenía como preferido a este artista. Había visto sus cuadros en tarjetas, reproducciones, en el computador, pero nunca había tenido el placer de ver el volumen de una obra de este artista. Es algo que no puedo describir. El pensar en que alguna vez el pintor tuvo en sus manos la obra y estuvo trabajando en ella, el ver el detalle de un cuadro no se compara en nada a ver una reproducción, y en esto influye el color, la textura y el ambiente donde se encuentra expuesta.

Curiosamente, en ese mismo año estuve en una retrospectiva de Wassily Kandinsky, que de casualidad encontré – estaba en el lugar correcto en el momento adecuado. Alguna vez escuché a mi padre hablar del artista y sabía que había sido una gran influencia en el arte moderno. Pude apreciar su obra desde sus orígenes hasta los cuadros más recientes, aunque en mi cerebro pocos recuerdos vivos quedan de ese día. Hoy en día tengo muchísimo más conocimiento de este artista, se lo importante y valioso que fué para el arte y el diseño, y desearía haber tenido ese mismo conocimiento y apreciación cuando asistí a semenjante evento tan importante y único – que por cierto, fue en la Pedrera, y tampoco conocía mucho sobre Gaudí.

Creo que hay obras de arte que sobresalen sobre las otras. No es que sean mejores, pienso que tienen algo que de alguna forma se sincronizan con nuestro gusto, pero además, al leer sobre el artista, no existe la menor duda que también pesa mucho su experiencia, concepto e importancia en el arte. Este es el caso de Fernand Khnopff. Cuando visité El Getty, en Los Angeles, entré a una sala donde lo que me llamó mas la atención fue uno de sus cuadros: Jeanne Kéfer. No sabía quien era el autor ni conocía su obra, pero de alguna forma, esa pintura atrajo muy fuerte mi atención y todavía siento como reciente el momento en que la ví.

Comparto con ustedes algunas fotografías de obras de artistas reconocidos. Probablemente los colores no son fieles a las obras, básicamente enfaticé en la textura, en el volumen de las pinceladas, que es lo que no alcanzamos a notar en las reproducciones.