lucuella fotografía profesional cali, colombia

Me encantan las texturas. Siempre intento sacar el máximo de detalle en cualquier tipo de fotografía que realizo, ya sea en retrato, paisaje, conceptual, etc.

Estas fotos las tomé cuando estuve en Great Falls, hace algunos meses.

Volví el sábado pasado al mismo lugar donde tomé las fotos de textura sobre el Potomac, quería ver el atardecer desde ese mismo punto. El río había crecido un poco, así que no había mucha área donde pararse.  Habían muchos insectos en el ambiente, como mosquitos y arañas caminando sobre el río, y muchas libélulas azules posándose sobre ramas y raíces cerca a la orilla. La luz al atardecer es diferente, y genera sombras y colores interesantes. Me enfoqué mucho en las libélulas, tomé fotos desde diferentes ángulos para explorar la iluminación sobre estos insectos. Cuando se trabaja con luz natural no hay forma de “mover” la luz principal – el Sol, por lo tanto, el que debe moverse es el fotógrafo para cambiar la configuración de la iluminación.

Los detalles de exposición de la fotografía que comparto en este artículo son los siguientes: f5.6, 1/500 seg, ISO 400.
El f5.6 permite tener suficiente distancia focal para capturar a la libélula, y difuminar el fondo (foco selectivo).

Esta es otra fotografía de esa sesión, a contra luz: Libélula en el Potomac

Mi modelo actual, el parque Algonkian y el río Potomac. Este lugar me parece hermoso, lo he visto en invierno, primavera y verano. No lo veré en otoño, lástima, porque los árboles van a llenarse de colores explosivos.

Como rutina casi diaria, he estado recorriendo las trochas del parque en bicicleta. No son trochas aburridoras, siempre se esquivan obstáculos por encima, por debajo y a los lados, hay riachuelos en medio de la vía, ardillas, venados después de las 6 de la tarde, pájaros carpinteros, cuervos y petirrojos. Las trochas bordean pequeños ríos y barrancos, están en medio de plantas que generan alergias leves, dentro de árboles y arbustos, y desembocan en varios lugares en el río Potomac.

El objetivo inicial de esta sesión era tomar fotografías de los recorridos que hago en bicicleta, pero terminé tomando fotografías por casi una hora de las texturas del río Potomac.

Este río, y en general el paisaje, es bonito, pero creo que es más interesante  la belleza y riqueza de colores y texturas de los elementos orgánicos que flotan y se encuentran en él.

Para estas fotografías intenté cerrar completamente el diafragma (número f alto, entre 16 y 32), para poder capturar lo más nítido posible toda la textura de las formas. Esto provoca en ocasiones fotos movidas si no hay suficiente luz. Afortunadamente el sol estaba brillante, pero como fueron tomadas aproximadamente a las 6pm, la luz no estaba muy intensa y la obturación oscliaba entre los 1/15 seg. y 1/60 seg., a ISO 400.

Por lo general, antes configuraba la cámara para exposición por apertura (Av): Ajustaba la apertura y automáticamente la cámara ajustaba la obturación.  Actualmente estoy usando exposición manual, el exposímetro de la cámara puede equivocarse con objetos muy oscuros (como el fondo del río) y sobreexponer las fotos, o con objetos muy claros (un cielo nublado) y provocar subexposición.

Ayer estuve en Washington DC, en pleno día de la independencia. Como la ciudad se llena de gente en este día, tuvimos que planear el paseo con algo de estrategia para poder lograr una buena ubicación, y para poder salir de la ciudad sin dificultades.

A las 5 am nos dirigimos Blake y yo a Washington DC en diferentes carros, para dejar uno de ellos parqueado, con bicicletas y todo lo necesario, en un lugar estratégico. Luego, regresamos cerca del medio día, y ya la afluencia de gente a la ciudad era bastante notoria. Contamos con suerte y pudimos parquear el segundo carro cerca al primero. En bicicletas y un pequeño remolque, trasladamos carpa, cámaras, sillas portables, nevera portable (con unas cuantas cervezas escondidas) y linternas a un buen lugar para tomar fotografías.  Estábamos en la orilla del río Potomac, a todo el frente de los monumentos a Lincoln y Washington.

Poco a poco, la gente comenzó a llegar, fotógrafos aficionados (gran cantidad de Hindús y Orientales) comenzaron a ocupar espacios con sus trípodes para reservar su mejor lugar y presenciar los juegos pirotécnicos. Habían muchas familias de inmigrantes, pero también muchas parejas y grupos de Estados Unidos. Sobre el Potomac, comenzaron poco a poco a atracar yates, lanchas y kayaks. Y a las 9pm ya todos los asistentes estaban preparados para el espectáculo.

Los fuegos pirotécnicos duraron aproximadamente 15 minutos. Yo no cargaba trípode, y mi cámara tenía un lente teleobjetivo, así que necesitaba buscar apoyo en algo para evitar tomar fotos movidas. Como solución alternativa, permanecí sentado todo el tiempo, con una pierna cruzada, y apoyando el lente sobre la rodilla. Usé aperturas de diafragma entre f2.8 y f5.6, con velocidades de obturación entre 1/6seg y 1/30seg, e ISO entre 640 y 800.

Adoro el Blanco y Negro. Las fotos de día las presento en este formato, aunque los fuegos artificiales si son necesarios mostrarlos a color.

Navegando en internet, me encontré con una página que me recordó una época en la que estuve bastante activo en ilustración digital: La programación de la exposición de mis chicas cómicas, en el Centro Cultural Colombo Americano de Cali -  durante el mes de Marzo de 2008.

Siempre me he movido entre mi perfil profesional y mi perfil artístico. Desde que inicié inQbation, con Blake Newman, ha dominado más mi perfil profesional, pero hubo un tiempo en el que a diario invertía tiempo en investigación artística y exploración de técnicas digitales y de foto manipulación, lo que me permitía estar en continuo crecimiento artístico, relacionarme con personas en mis mismas condiciones de búsqueda y exploración, y de producir obras a la espera de críticas constructivas (y destructivas).

Mis Chicas Cómicas fue una exposición importante. Ya había participado en otras dos exposiciones, en instalaciones privadas (el Saloon y La Casa Café), y en algunos concursos de fotografía, pero en el Colombo tuve la oportunidad de exponer de una forma más abierta, en una entidad educativa y cultural, reconocida en la ciudad y en el país.

A continuación presento las obras expuestas, así como algunas fotografías del evento:

Canon 70-200mm f2.8L (imagen tomada de www.dpreview.com)

Ya había comentado en un artículo anterior sobre las grandes caracteristicas de la Canon 5D MarkII. Una buena cámara necesita un buen lente, y la Mark II hace una excelente combinación con el lente 70-200mm 1:2.8 L de la Canon.

Con mi primera cámara digital, una Konica Minola Dimage A2 tenía la versatilidad de un lente entre lso 28mm y los 200mm, sin embargo, la cámara no proporcionaba buena resolucion porque su sensor era de sólo 2/3″, es decir, de sólo 11 milímetros. Así el lente fuera excelente, no iba a lograr la mejor calidad por el tamaño del sensor.

La Mark II es full-frame (su sensor digital es del tamaño de un negativo 35mm). Las fotos que captura son casi iguales a las que se pueden obtener con una cámara de rollo de 35mm. Pero si se usa con un lente barato, se pierde la posibilidad de tomar fotografías de alta definición, es como usar gafas correctivas con lentes ligeramente rallados – los ojos tienen la capacidad de capturar muchos detalles, pero las gafas pueden disminuir la definición de las cosas.

El lente 70-200mm permite aprovechar todas las buenas características de la Mark II, la diferencia realmente salta a la vista en términos de definición, color y manejo de profundidad de campo. Muy pocos lentes zoom ofrecen una apertura f2.8, con esta gran ventaja, se puede literalmente separar al objetivodel fondo, así se esté usando los 70mm o los 200mm. Otra gran característica es el estabilizador de imagen de dos modos, uno para objetos estáticos y otro para objetos en movimiento.

La única “limitación” es que por ser de tipo teleobjetivo, se necesita cierta distancia para tomar fotografías. En fotografía de paisaje solo se puede capturar una fracción de lo que se está observando. En fotografía arquitectónica, se necesita distancia para capturar todo un edificio, y es casi imposible capturar el interior de una habitación. Este lente es perfecto para retrato, para cubrir eventos desde la distancia, y para fotografías expontáneas (sin que el sujeto note).

En conclusión, este lente es definitivamente una buena inversión para cualquier fotógrafo.

Más información acerca de este lente en: Digital Photography Review